85 Импрессионизм и его сущность

851 Импрессионизм - выдающееся явление в живописи и скульптуре

В 60-70-х гг XIX в французские художники положили начало непродолжительном по времени, но интенсивному интереса к художественной течения, которая получила название \" импрессионизм \"Это направление взял на вооружение идеи позитивизма, провозгласив в качестве основной задачи изображения натуры с\" оптической \"точностью, уподобляя глаза художника к объективу фотоаппарата Писарро, Мане, Моне, Си Исле, Ренуар и другие известные мастера не были приняты жюри на официальную выставку - Салон - в 1863 году После этого они устроили свой \"Салон отверженных\" На этой выставке был представлен славных й \"Завтрак на траве\" Эман.Мане.

Программа импрессионизма лучше вставала из статей Е Золя, взявший под защиту новое направление в искусстве, понравившуюся тезис: произведение искусства угол природы, воспринятый через темперамент Золя с презрением говорил о тех, кто выискивает на холсте художника \" \"сюжет\", трогательную или ужасную историю, идеи и идеалы, и требовал, чтобы художник на холсте отражал свое отношение к природе, показывая его таким, \"какой он ее видит\", потому прекрасное - это жизнь в своих бесконечных проявлениях, меняющихся, всегда новых Художник, как считал Золя, НЕ изображает исторические события, не олицетворяет мысли, он \"не умеет ни петь», не философствовать \",\" он умеет рисовать и все \"Пись менник жаждал, чтобы лозунг правдивости и жизненности, лозунг верности природе и верности темперамента художника звучало как лозунг \"модерности\", и как лозунг реализма, импрессионизма или натурализмзму.

Главным в искусстве импрессионистов было поймать и запечатлеть впечатление средствами живописи создать иллюзию света и воздуха Для этого импрессионисты разложили цвет на основные составляющие спектра, стараясь не смешивать краски на палитре и используя оптическое восприятие глаза, которое сливает на определенном расстоянии отдельные мазки в в общий живописный образ Они стремились максимально передать натуру такой, какой ее видит человек, а человек видит любой предмет во всей его сложной взаимодействия со светло-воздушной средой Импрессионисты открыли или, во всяком случае, утвердили в живописи чудесный мир, заставив зрителя и на окружение смотреть другими глазами Но, познавая мир реальный, открывая его, импрессионизм его же менял, идеализировал, романтизировал С его живописи исчезла не только черная краска, но и черные стороны жизни Мир импрессионистической живописи - это мир праздничный, безоблачный Даже грязь отблеск уе на полотнах как драгоценность, ослепляя и вызывая восторг (например, ряд полотен Монен Моне).

Следует признать, что в погоне за впечатлением, мгновенным и ярким, импрессионисты пришли к тому, что картину подменяли этюдом, а типичное - случайным Их предшественник Курбе изображал нравы, лица эпохи и, импрессионисты - только внешний вид Но в импрессионизме - при всех его потерях, неизбежных в каждом новом движении, - было то новое, оригинальное и значимое, что в основном определило дальнейшее разви ток европейской живописи Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр, показал цвет во всей его чистоте, создал высокую совершенную культуру этюда, в котором поражает меткость наблюдения, смелых ость и неожиданность композиционных реень.

Первым представителем нового направления был Эдуард Мане Однако его отличало от других импрессионистов, что он не отказался от широкого мазка, НЕ препарировал, НЕ раскладывал, НЕ растворял предметы в световоздушной среде Но освещена палитра, работа на пленэре (\"Аржантей\", \"Партия в крокет\", \"В лодке\"), остро и точно уловленный движение и разнообразие случайностей в изображенных им парижских улицах и барах (наиболее \"импрессионистический\" \"Бар в Фоли-Бержер\", где всю трепетность момента художнику удается передать благодаря тому, что зритель видит зал отраженным в зеркале за спиной хорошей барменши) - все это, безусловно, характерно сам е для импрессионизмму.

В творчестве Клода Оскара Моне ярко решена основная проблема импрессионизма - гармония света и воздуха Моне десятки раз воплощает тот же мотив (его знаменитые \"Стога\", \"Руанский собор\"), потому что его интересуют эффекты в освещения в разное время суток или в разные времена года Он первый согнал со своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и даже тени действительности цветные Мгновение выхваченная из потока жизни, пульсация большого города (\"Бульвар Капуцинок в Париже\", \"Скалы в Бель Иль\", \"Вид Темзы и парламента в Лондоне\", \"Туман в Лондоне\") увиденные внимательным глазом Но мир Моне постепенно теряет свою материальность и превращается в гармонию цветных пляплям.

Камиль Жакоб Писарро рисовал только пейзажи - Париж и его окрестности Сиреневые сумерки, серое утро, лазурь зимнего дня (\"Бульвар Монмартр\")

Тонкие пейзажи Альфреда Сислея - \"Маленькая площадь в Аржантее\", \"Деревня на берегу Сены\", \"Наводнение в Мерли\" - являются малыми шедеврами

Tвoры Пьера Огюста Ренуара кажутся нарисованными легко, шутя, но на самом деле его композиции всегда обдуманные, у них нет элемента случайности, столь характерного для импрессионизма (\"Бал в Мулен де ла Галлет\", \"Зонтик ки \",\" Бал в Буживале \") Ренуар рисовал в основном женскую модель: портреты и« ню »- обнаженную натуру Его образы лишены психологической глубины, aлe они основываются нa гармонии чистых, мажорных, яс воровал комбинацииій.

Илер Жермен Эдгар Дега мужественно разделял с батиньойольцямы непризнание академии i пренебрежение публики, хотя сохранял верность канонам и мастерам классицизма Но тематика его картин типична для импресионис стов: будни театра, в основном балета, тa ипподромы, a также женщины за туалетом и женщины трудящиеся - прачки, гладильници, модистки B его картинах нет легкой дымки, непременного в iмпресионистив Ир онично, даже саркастически изображал Дега будни балета: здесь скучно, неудобно, трудно, танцовщицы некрасивые и истощены, жокеи и прачки измученные трудом Люди отчуждены и бесконечно одиноки Ha отличие от им пресионистив, чьих порывов к мимолетность он не разделял, Дега искал главное, характерное, выразительное, отбрасывая случайное Колорит его картин достигает проникновенной звучностьчності.

Творчество Анри Мари Раймонда де Тулуза-Лотрека историки искусства называют чаще Постимпрессионизм Он был преимущественно графику, его трагические по мироощущению, чаще гротескные i карикатурные образы знаменитых танцовщиц, певиц кабаре циркачок, \"ночных бабочек\" Монмартра, сцены из жизни кабаре \"Мулен де ла Галлет\" i \"Мулен Руж\" (\"Танец в Мулен Руж\", \"В кафе\") экспрессивные, драматическиеі.

В скульптуре был близок к импрессионистам в некоторых работах Рене Франсуа Огюст Роден: \"Мыслитель\", \"Ева\", \"Адам\", \"Блудный сын\", \"Мука\"