Художественное искусство Живопись

Для художественной культуры ХХ века свойственны отсутствие единого художественного стиля и господство целого ряда течений, особенно в изобразительном искусстве, связь художников с политикой, противостояние их Милито ризации, гонке вооружений, кровопролитным войнам, борьба за мир, против фашизма и тоталитаризма; философичность культуры, постоянное обновление средств выразительности, когда на смену одному нап ряму приходит другой, появление новых видов искусства (кино и телевидение), оказывающие значительное влияние на масси.

На рубеже XIX-XX вв все больше европейских художников отказываются от традиционных форм выразительности и ищут новые эстетические изобразительные средства, отличные от реалистических В это время возникает большое количество непохожих между собой художественных направлений, которые принято называть термином \"модернизмерн\" Модернизм (фр. moderne-современный, новейший) характеризуется разрывом с идейными и художественными принципами классического искусства, отказом от воспроизведения чувственно-конкретной действительности, предметности мира Модернизм отказывается от правдоподобия, отражение реальных обобщенных образов и форм реал ьного жизненножиття.

Модернизм - это своеобразная художественно-эстетическая реакция на экономическую, политическую, духовную кризис буржуазного общества XX века

В искусстве начала ХХ века возникает также авангардизм (фрavante-garde - передовой отряд), объединивший радикальные круги модернистов, стремились коренным обновить художественную практику, искали новаторские средства выражения формы и содержания произведений, боролись ся всего новинках искусстві.

Модернизм оказался во всех отраслях художественного творчества Основные эстетические принципы модернизма в литературе-поток сознания, в изобразительном искусстве - отрицание изобразительности, в музыке - запе еречення звуковой организованности (мелодии, гармонии, полифонии, электронная музыка), в театре - отсутствие логики развертывания драматического действия Часто формалистическое новаторство для художников становилось са моциллю Появляются новые жанры: коллаж, инсталляция, хэппенинг, перформанс и т.д. Для модернизма характерны элитарность, отстраненность от массовой культуртури.

Наибольшее распространение получил в изобразительном искусстве Родиной модернизма стала Франция В Париже, французской столице, в начале ХХ века жил и работал много молодых талантливых художников в, выходцев из разных стран, которые искали новые пути в искусстве: ППикассо, АМатисс, ЖБрак, АМодильяни, МШагал, ОАрхипенко и др. Молодые художники устраивали выставки своих произведений, дискутировали по прив оду различных художественных течижніх течій.

Одним из первых направлений модернизма в начале ХХ века стал фовизм (фр. fauves - дикий), для которого характерна цветная экспрессия, сочетание ярких цветов, декоративность, жизнерадостность, пластическая деформация предметов Фовизм как направление появился в 1905, когда молодые художники (АМатисс, АМарке, ЖРуо, АДерен) выступили с критикой натуралистической правдоподобия классической живописи, в частности, импрессионизмонізму.

Выдающимся представителем фовизма был Анри Матисс Творчества художника (\"Красные рыбки\", \"Танец\" (см. ил № 1), «Музыка») присущи жизнеутверждающая, воспевание молодости и грации Исследователи видзначают во мотивы древнегреческой вазописи в произведениях французского художника Современники фовистов увидели в их произведениях лишь отказ от изысканности импрессионистов Однако \"Фовизм был попыткой вернуть живописи первичную силу и преодолеть изысканный эстетизм конца века, шаткость форм, душевное смятение художников, вдохнуть в искусство молодость и здоровье, увеличить силу его воздействия, ускорить темп и ц им придать ему современное ощущение жизни \"* 4тя”*48.

* 48: Медникова ГСУкраинська и зарубежная культура ХХ века: Учеб пособие-М.: Т-во «Знание»,-2002-С30

Один из самых известных направлений модернизма - кубизм - появился в 1908 Основоположниками этого направления считаются ППикассо, ЖБрак, ФЛеже Это была первая течение в живописи, которая полностью отказалась от эстетического принципа подражания действительности клас асичного искусствецтва.

Кубисты считали, что живописное произведение должен передавать какие-то обобщенные философские идеи, а не объективные реалии жизни Кубизм (фр. cubisme, от cube - куб) - направление, представители которого изображали ли действительность в виде комбинаций геометрических форм (куба, шара, цилиндра, конуса и т.д.) и деформированных фигур Первым кубе соприкасающимся произведением считается картина ППикассо \"Авиньонские девушки\" (1907) ТВ ир был настолько новаторским, что его не сразу восприняло даже ближайшее художественное окружение художника Фигуры женщин, изображенных на полотне, искаженные и деформированные, плоские, отсутствует система перс пективы и иллюзия трехмерного пространства Кубисты изображали человеческую фигуру или предметы не такими, какими видели, а такими, какими их представляли знали В произведениях кубистов преобладает коричневая, темно-зеленую на, серая цветовая гамма Часто в картинах кубистов первоначальный вид изображаемого предмета трудно улавливался (\"Скрипка и гитара\" ППикассо (см. ил № 2)), ибо художники через комбинации геометрических фо рм стремились выразить внутреннюю сущность образа, новые модели мировосприятиятосприйняття.

Родиной экспрессионизма стала Германия, где в 1905 году возникла художественная группа \"Мост\", куда вошли студенты архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене ЕКирхнер, ФБлейль, ЕХеккель, КРотлуфф Молодые художники, занимаясь живописью и графикой, дискутировали о ест тетичних принципы искусства и считали, что их группа должна объединить классическое искусство прошлого и современную художественную культуру как мост соединяет два берега реки Экспрессионисты главным считали отображения субъективных представлений автора, тяготели к иррациональности, обостренной эмоциональности, что приводило к резким цветовых контрастов, геометрически упрощенных форм деформаций изображаемого, подчеркивание предметов четкими контурами графических черных линий (\"Группа художников\" Е Кирхнера, \"Парусные лодки в гавани\" ЕХеккеляХеккеля).

Художники-экспрессионисты стремились как можно выразительнее передать идейное содержание произведения, обостренно эмоциональное субъективное восприятие мира, не оказывая внимание точности воспроизведения объективной реальности, е экспрессионизм повлиял на другие области художественной культуры многих стран Европы и Америки.

Эстетические принципы абстракционизма изложил основоположник этого направления российский художник В Кандинский (1866-1944) в книге \"О духовном в искусстве\" (1911) Абстракционисты (лат аbstractus-обособленное) полностью отделились от реалистического изображения предметов и явлений окружающего мира, намаг мешкая передать какие-то идеи, боролись против сюжетности в живописи Такой беспредметная живопись большого внимания оказывал семантике цветов В Кандинский (дивил № 4) считал, что белый - цвет добра, охотно сти, счастья, ассоциируется со святостью, чистотой, зеленый - символ надежды, синий - вызывает тяготение к чего-то сверхъестественного, красный вызывает чувство тревоги; фиолетовый есть что-то болезненное, чо рный - цвет печали, желтый - абсолютный кругуй колір.

Жизнь ВКандинського связано со многими странами, соответственно, он испытал влияние многих художественных направлений - импрессионизма, фовизма, экспрессионизма Художник родился в Москве, среднее образование получил в Одессе, учился в Московском университете, впоследствии жил за границей - в Германии и Франции В своем творчестве последовательно отходит от отражения реального мира в напивабстракций и абстракционизма, пытаясь выразить глубинные истины бытия, гармонично сочетая пятна, линии, цвета, влияющие на чувствахття.

Абстракционизм получил распространение в российском и украинском живописи накануне Первой мировой войны Русский художник, поляк по происхождению К Малевич (1878-1935), который родился в Киеве, стал основателем супрематизма - одного из направлений абстракционизма, программным произведением этого направления стала его картина \"Черный квадрат\" (1913) Произведения супрематы изму представляют собой комбинации цветных геометрических фигур (квадрат, треугольник, круг) изображают мир, лишенный объемов и оттенков, освобожден от побутовости супрематист стремятся найти в умерла форму, которая, в сочетании с цветом, является знаковым Идеи супрематизма разделяли ОРозанова, ЛПопова, ОРодченко, ЕЛисицький, ВТатлин т.д. В начале 1919 КМалевич переезжает в Витебск, работает в икладачем в художественной школе, которой руководил М Шагал Здесь КМалевич создает группу \"Уновис\" (\"Утвердителы нового искусства\"), объединив своих единомышленников Художники-супрематист работали в различных отраслях и рисовали плакаты, вывески, продовольственные карточки, создавали рисунки для тканей, украшали здания и транспорт В 1922 г К Малевич возглавляет институт художественной культуры в Петрограде, но идеи художник а не могли воплощаться в условиях, когда искусство, \"стало частью общепролетарской дела\" - по словам ВЛенина После организации персональной выставки в Германии КМалевич был арестован После выхода из заключения Малевич-художник возвращается к предметности (\"Девушки в поле\" (дивил № 5), \"Сенокос\"), но не к реализму Для его полотен характерен монументализм, а фигуры без черт лица (вместо цветной овал) - отголосок печальной тоталитарной эпохи, когда личность подавлялась и снизошланічувалася і нівелювалася.

Еще одним основоположником геометрического абстракционизма был голландский художник Пит Модриан (1872-1844), для произведений которого характерны композиции с цветными прямоугольниками и квадратами (\"Компо озиция с синим и желтым \".

Одним из художественных направлений начала ХХ века был футуризм (лат futurum - будущее), стремившегося к созданию искусства будущего, отвергал классическую художественное наследие Основателем этого направления является итальянский поэт ФМаринетти, автор \"Манифеста Футурамы изму \"(1909) Футуристы (УБоччони, ДжБалла, ДжСеверини) считали, что ХХ в требует нового искусства, которое шло бы в ногу с веком техники, приветствовали войну, которая, по их мнению, очистить, обновит общество Футуристы обожали технику, зато человеческие проблемы интересовали их меньше В своих произведениях пытались передать динамизм жизни и впечатлений человека (\"Динамизм мускулов\" В Боччони, \"Абстрактная скорость ь - автомобиль проехал \",\" Динамизм дога по веревке \"Дж Балла” Дж. Балла).

Футуристы частично заимствуют приемы кубистов, раскладывая предмет элементы и комбинируя их в России и Украине это направление известный как кубофутуризм

В 1916 г. в Швейцарии возник дадаизм (фр. dadaisme, от dada - детский конек, переносном - детский лепет) - модернистское течение в искусстве, характерными чертами которой были умышленный примитивизм, антиэстетизм (ТТзара, МДюшан, ГГрос) Течение зародилась п во время Первой мировой войны как реакция на жестокую кровавую бойню, развязанную ведущими государствами Европы Дадаисты утверждали, что жизнь бессмысленна, искусство и художники враждебные человеку, не считались с признанными авторитетами, в том числе, в искусстве В 1922 дадаизм сочетается с сюрреализмаалізмом.

Сюрреализм в культуре ХХ века появился после Первой мировой войны как реакция на глубокий кризис, охвативший мир в послевоенное время Сюрреализм (фр. surrealisme, букв - сверхреализм) источником художественного творчества считал бессознательное - сновидения, галлюцинации и т.д.

Сюрреализм продолжал развивать идеи дадаизма о подсознательной природе творчества, об отрицании классического культурного наследия и эстетических ценностей прошлого Источником творчества сюрреалисты в считали не реальную деятельность, а подсознание Философским основанием этого являются фрейдизм ЗФрейд (1856 -1939) открыл подсознательное как самостоятельную, независимую от сознания основу человеческой души С юрреалисты были очень эпатажными, протестовали против государственных институтов, современной цивилизации, различных политических течений (коммунизма, фашизма) Сюрреалисты полностью поддерживали мнение о влиянии подсветкой Известная на жизнь каждого человека Представителями сюрреализма были художники АБретон, МЕрнст, АМассон, МДюшан, сдал, ППикассо, писатели ЛАрагон, ЕИонеско Один из основоположников сюрреализма АБретон утверждал, что творчество - загадочный процесс, не поддается логическому осмыслению, художник должен пользоваться только ассоциативными, интуитивными методами сюрреалистов разных стран объединила идея социал ьного бунт соціального бунту.

Художники - сюрреалисты полностью отказались от изображения объективной реальности, для их произведений свойственны искаженные пропорции предметов и фигур, противоестественное сочетание предметов Мир жесток и безжалостен, люди ина в нем одинока и несчастна, считали сюрреалисты, а потому из-под кисти или пера выходили пессимистические произведения об обреченности человеческого бытия, ожидание смерти, разрушения всего, что окружает человекну.

Известным художником-сюрреалистом был Макс Эрнст В картине \"Слон с Целебеса\" (1921) он изобразил резервуар для хранения зерна в виде механического слона Типичной для сюрреализма является атмосфера нереальности этой картины с голой поверхностью земли, ж женской обнаженной фигурой без головы, сопоставлением не связанных между собой предметов, нарушением целостности изображення.

известным представителем этого направления был Сальвадор Дали (1904-1990), испанец по происхождению На его творчество повлияла теория психоанализа ЗФрейда, поэтому его произведениям присущи изображения галлюцинаций, бреда, психических отклонений Композиций его произведений ир ррациональни, абсурдные, иногда имитируют цветную фотографию (\"Постоянство памяти\", \"Предчувствие гражданской войны\" (дивил № 3), \"Открытие Христофором Колумбом Америки\", \"Апофеоз доллара\") Картина \"П ередчуття войны \"(1936) закончена за несколько месяцев до начала гражданской войны в Испании На фоне мертвого пейзажа изображен ужасную конструкцию из фрагментов человеческих тел, безглуз в соединенных Произведение производит жуткое, отпугивающая впечатление абсурдности всякой войної війни.

В начале Второй мировой войны он, как и многие другие сюрреалистов, уехал в США Осмысление ужасов мировой войны привело к изменению мировоззрения художника: с атеиста он стал католиком, в своих тв ворах обращается к вечным темам добра и зла, предательства и самопожертвования и др. (\"Тайная вечеря\", \"Христос св Иоанна на кресте\"”).

Наибольших успехов сюрреалисты достигли в 40-50 гг А 60-е годы сказались популярным направлением в изобразительном искусстве - поп-артом, который ориентировался на загальнозрозумилисть и в противовес в абстракционизма имел предметный характер Представители этого направления использовали в своих композициях бытовые предметы, промышленные отходы, воспроизводили типичные продукты \"массовой культуры\" (ком икса, манекены, плакаты, афиши), выражая тем самым свою реакцию на психологию потребления, царившие в обществе (РРаушенберг, ЕУорхолрхол).

Одной из распространенных течений 60-х годов стал оп-арт (англ. optical art - оптическое искусство), представители которого создают эстетическую среду с помощью световых и цветных оптических эффектов, благодаря применению линз, зеркал и т.д. В живописи преобладают геометрические комбинации линий и а пятен

В 60-х гг получило распространение так называемое \"искусство действия\" Перформанс (англ. рerformance) - направление, суть которого заключалась в исполнении перед публикой предварительно запланированных действий Публика выступает лишь в ролл ли зрителя Близким для этого являются хэппенинг, в основе которого - выполнение художником какой-то незапланированной действия перед зрителями и с их участием Представители бодиарта материалом для художественной тв орчости считают человеческое тело, прибегают к раскрашивания его демонстрации различных по поз.

Как реакция на чрезмерную эмоциональность экспрессионизма возникает минимализм, что большее распространение получил в изобразительном искусстве США, в частности в скульптуре Художники прибегали к использованию простых геометрических форм, их произведения были полностью лишены декоративности Живо описание часто монохромный, а скульпторы использовали современные материалы (пенопласт, сталь) и промышленные технологии (РСерра, ФСтелла, Кандры, РМоррис и др.та ін.).

В это время появляется кинетическое искусство (от греч kinemos - двигательный, движущий), представители которого пытались создавать подвижные конструкции, световые эффекты, поскольку художников всегда интересовала мобильная изменение формы, возможность трансформ вать свое произведение При этом художники используют различные материалы, принципы действия, виды движения, источника движения формы (НШеффер, ЖТенгли, ГЮккер, БСтучебрюхов т.д.) Известное произведение Гюнтера Юнкера \"Танцоры\" что менялся на глазах публики в результате движения Композиция представляет собой мешки человеческого роста, изнутри проткнутые гвоздями Когда зритель включал мотор, мешки вращались, ощетинившись гвоздя мы, которые к тому свисали вниз кинетизм стремится объединить в единое композиционное целое различные виды искусства (звуковые композиции, светомузыкуітломузику).

Совокупность новых течений в мировой культуре от 70-х г ХХ века до настоящего чаще называют постмодернизмом Рождение постмодернизма связано с кризисным явлениями в западном Общественно ства: так называемой \"холодной войной\", нарастанием гонки вооружений, американской войной во Вьетнаме, борьбой трудящихся за свои права, молодежными движениями, экологическими катастрофами, в последние деся тилетия постоянно сопровождают научно-технический прогресс (Чернобыльская катастрофа, уменьшение озонового слоя, глобальное потепление и т.д.) Последние десятилетия ХХ века доказали, что человеческая деятельность, основана на воплощении в жизнь высших достижений интеллекта, улучшении качества и комфорта нашей жизни, в то же время пагубно влияет на окружающую среду, способствует разрушению экосистемы и даже может привести и к гибели жизни на планете Некоторые философы ХХ века (МХоркгаймер, ЮХабермас и другие) делают вывод о том, что человеческий разум сейчас является самой большой угрозой существованию человека Такое мироощущение породил в множество направлений, в эстетическом плане близкие к модернизму, но за изобразительными чертами др.ами інші.

В отличие от модернизма постмодернизм менее элитарный и больше ориентирован на коммерцию Для постмодернизма главное не провозглашение кризиса человеческого бытия, а \"... отрицание старого, анализ деформации самих принципов понимания человеческого жи изни, изменение сути, которой руководствовался ранее гуманизм, поиск новых моральных регуляторов и их новое обоснование \"* 49.

* 49: Медникова ГСУкраинська и зарубежная культура ХХ века: Учеб пособие-М.: Т-во «Знание», КОО, 2002 С130

Художники в этот период прибегают к коллажу, монтажных и видеоэффектов, гиперреализма, часто в своих произведениях пытаются показать ничтожество и величие жизни Предметам бытовой среды часто предоставляют символического значения.

Живопись постмодернизма отказывается от изобразительности, эстетичности, стремится реагировать на важные проблемы современного им общественной жизни

Одним из направлений постмодернизма является гиперреализм (другие названия этого направления: суперреализм, фотореализм, слайдизм, документализм др.), для которого характерно подражание фотографии живописными и графическими средствами Направление возник в период, когда в живописи преобладали направления, которые отказывались от пространственной характеристике объективной реальности, а потому появление гиперреализма вызвала значительный интерес Изобразительные средства гиперреалистов значительной степени новаторс ьки Снова обратившись к предметности, художники все же старались максимально дистанцироваться от классического искусства Основой живописного произведения становился не объективная реальность, а фотография или слай д, потому гиперреалиста верили, что технические средства могут передать мир недоформированным, точно и беспристрастно гиперреалиста, пытаясь достичь \"надреальности\", использовали средства, неиспользуемые в трад ицийному живописи: акриловые краски, краскораспылители, трафареты, шлифовали и полировали поверхность картины, чтобы избавиться мазков кисти Полотна гиперреалистов часто были большого формата, изображали объекты с близкого расстояния (крупным планом) У представителей этого направления чаще преобладала тема большого городаго міста.

В 70-е г. в Западной Европе, Японии, Латинской Америке получил распространение концептуализм Представители концептуального искусства отказывались от создания традиционных произведений, а взамен обращались к концептуальным объектов в форме идей или проектов, которые сопровождались Напы Исаму, текстами, другими видами позаестетичнои документации (ДХьюблер, РБерри, ЛВейнер т.д.) Произведения концептуалистов сочетают несопрягаемых предметы, часто бытовые вещи и сопровождаются определенным папок стом (надписьюисом).

Живопись ХХ века продемонстрировал огромное разнообразие направлений и стилей, неустанные поиски художников новых, соответствующих времени, изобразительных средств