§ 3 ИСТОРИЧЕСКАЯ ДИНАМИКА ФУНКЦИЙ ИСКУССТВА

Сама по себе проблема функций искусства - это развернутая широко, по пространству и времени, жизнедеятельность общества в сфере художественной культуры Практически невозможно установить границы действий и влияния искусства, а следовательно - и пределы интересов отдельного человека и человечества в целом искусство, как и любая другая общественная форма сознания, осуществляет определенное свое назначение в соответствии с его специфическими возможностями мы, обусловленными как богатством жизнедеятельности человека, так и видовыми средствами художественного отображенияя.

Функция искусства многоотраслевая за разновидностями своей действенности в различных сферах бытия, она исторически изменяющаяся в онтологическом смысле, учитывая существующие социолого-искусствоведческие, философские и эс стетични ее концепции Рассмотрение функций искусства - это также одно из возможных познаний его сущности.

О том, что искусство обладает огромной силой воздействия на человека, знали еще издавна; что оно может превратить внутренний моральный и психическое состояние, говорилось с тех времен, когда появились такие понятия, как «музы ичний этос », трагедийный« катарсис », обучающие басни Эзопа, сатира Аристофана, Плавта, Теренция В поэме Гесиода« Труды и дни »имеем систему советов:« Слушайся голоса правды та

и мысли не имей о насилии »,« Как же кто, свидетельствуя, говорит ложь клянется ложно, то справедливость нарушил, самого себя потеряв »« Мислившы счастья тебе, я скажу, безрассудный Персе, даже ь обществом легко дойти до порока легкого »18 В самом своем зарождении искусство имело практическое назначение, даже не как искусство, а как ближайший и самый прямой способ определенного убеждения верить в и стыну, моральную справедливость, достижения ловкости в действиех.

Если перечислять функциональные возможности искусства, то их нужно будет назвать немало и от этого не уменьшится, а увеличится вопросов относительно того, какова природа функций искусства Прежде о соразмерной ность этих функций (больше - меньше) Почему их столько, каким образом меняется их роль и значимость? кованой функцией искусства?а?

Не стремясь к установлению очередности, Перечислим те функции, которые чаще всего становились предметом анализа с той или иной степенью убедительности: познавательная, воспитательная, практически-утилитарная, эвристическая, п прогностическая, релаксационная, терапевтическая, компенсаторная, культурологии творческая, знаково-коммуникативная, информативная, гедонистическая, развлекательная и игровая Несмотря на условность разделения и определенные разногласия между то оретикамы в том, сколько вообще должно быть функций искусства и которые в нем потенциальные возможности - | все названные функциональные признаки (в этом нет сомнения) дополняют друг друга, их нельзя ни спр остуваты как несуществующие вообще, ни признать какую-то или несколько генерализованными, т.е. такими, которые способны брать на себя всю деятельностную силу искусства.

В чем взаимообусловленность сущности и функций искусства? тельства в различных сферах жизни общества, но и о происхождении, социально-историческую детерминированность художественного творчества человека как человека Вступление человечеством способности художественного постижения мира - это следствие качественных скачков эволюционного процесса, накопление собственно человеческих свойств, которые получили выражение как в самой социальнойй

18 Гесиод Работы и дни / / Античная литература Хрестоматия К-, 1968 С 121

потребности, так и в зафиксованости этой потребности в органах, способных к созданию искусства Социальная потребность искусства и генетическая основа его возникновения неразделимы Функция искусства порождена на одном из кругов развития потребностей социализации индивидуальных свойств и поведения человекни.

искусство - такой же мере плод деятельности человека, как и способ постоянного духовного творения человеческого бытия Главным фактором биологической эволюции человека было влияние социальных потребностей Происходило осуществления ществления «генетической программы», которая могла бы соответствовать необходимости порождаемой формированиями отношений Все заметнее становилось нарастание социологизации биологических свойств в поведении человекини.

В утверждении полноты человеческих свойств рядом с производственной деятельностью, моралью, физическим совершенствованием возникло искусство как генетически неотъемлемая черта человека Говоря о том, что оно - продукт со оциальних требований, стоящих перед индивидом в процессе закрепления опыта и навыков экзотерическим (зовнипредметним) способом, в процессе социализированных форм общения, а затем и функционирования сформ Ован целостной системы культуры, мы одновременно не должны упускать из виду и качеству объективно формируемых психических свойств поведения, требуют упорядочения (гармонизации) отношений инд ивида и среды Человеку с древнейших времен свойственно стремление к внешнему упорядочению форм, приобретали самоценной значимости По этому поводу интересными, на наш взгляд, есть мысли исследователя П ??Куу си: «потребностью в красоте и ясности мы полностью обязаны нашей уникальной нервной системе» Он обращает внимание на то, что различные и многочисленные сигналы, которые постоянно получают органы чувств, слили ись бы в сплошной хаос, если бы нервная система их просто регистрировала Прежде чем проанализировать и использовать, их необходимо организовать, упорядочить, придать им должного эстетической формы «Все это входит - заключает автор, - в задачу нервной системы Наше зрение фиксирует формы навколишности Происходит постоянная организация поля своего зрения, в которой мы стремимся к простоте и ясности »П Кууси добавлял к этого, с чем соглашается много известных исследователей, десятки тысяч лет назад разные племена охотников и собирателей независимо друг от друга использовали в своих украшениях и наскальных рисунках одни и те же геометрические формы - круги, треугольники, спирали, параллельные линии И этолінії. І це

свидетельствует об определенной «единообразие понимания прекрасного, так же, как и в единой языковой структуре оказывается общность происхождения всех представителей человеческого рода», «в течение всей эволюции человек пьет стремилась сделать среду обитания приятным, чистым и красивым »19

В свете высказанных идей можно сделать вывод о том, что искусство зарождалось в числе других сфер приложения деятельностных сил человека не только как средство очеловечивания ее жизни Оно видоизменяло качественного во и свойство поведения в первично заложенных в ней генетически и социально ориентированных требований эволюции В этом смысле само же искусство с механизмами проявления его функциональных особенностей является ключ ем к пониманию одной из существенных граней феномена человека, его «гармонизирующее эволюции» Именно в силу этих обстоятельств в зарождении и конституировании искусства преимущество сначала могла быть отдана эмоционально-Гедон истичному моменту Социально осмысливаемой требования к искусству лишь постепенно и в сложном диалектическом переплетении с аккумулирующей в себе опыт интуицией начали выдвигаться на первый плаплан.

Являясь органической частью формирования человека как человека во всех ее качествах, как субъекта сознания и производственной деятельности, искусство неизбежно столкнулось с необходимостью гармонизации индивидуального и кол ктивного развития рода и человека в нем с ее сложными психическими особенностями как выразителя социум.

На ранних этапах художественной практики многое рождалось непринужденно, нечаянно Взять, например, ценностные отношения, развитие которых превращает искусство с самоценных игровых механизмов на орудие дя передачи коллективного опыта индивиду И это закономерный процесс В! Н включает в себя гораздо больше смысла и последствий, чем это могло представляться его непосредственным участникам и создателям А дело в то м, что происходило гениальное по своему значению и сущности влияния открытия - строились сознании идеальные модели мира, были способны вместить весь накопленный опытвід.

Заложенная в самой природе искусства двойственность уходит от реальности бытия и продолжение его в идеальных моделях Она делает искусство пластическим и гибким, превращает его в своеобразную открытую систему Удвоение себя в

19 Кууси П Этот человеческий мир М 1988 С 73-74

преобразованном предметном мире, перенос способностей отраженных достижениях труда - обязательное условие, передоснова приближения к художественной реальности, которая стала не только следствием, но и своеобразным продолжением самого жизненно.

корелятивнисть функций искусства обусловлена ??расширением сферы социальной жизни общества Ведь неслучайно мы узнаем в достаточно широком объему историю памятников искусства, в которых отражено время, события ии, человеческие мысли и страсти, культуру и ценностные представления Амбивалентность искусства в исторической реальности хотя и носит несколько условный характер (художественное пророчество может простираться значительно дальше в стремлениях человека), и все же оно остается неотъемлемой художественной частью жизни и сознания, выражением достояние материальной и духовной культуры данного конкретного времени Сущность и функция мистецт ва неразделимы, хотя полное их уподобление было бы неправомерным Доказательством этого служит функциональная изменчивость на протяжении веков не только искусства, но и художественной культуры в целом Такая изменчивость и динам изм функций искусства, степень интенсивности вхождения искусства в различные сферы жизнедеятельности и сознания особенно очевидны в сопоставлении его с моральной, научно-познавательной, религиозной деятельностью й, государственно-политическим устройством общества, мировоззренческими идеалами и типом разделения труда Ни одна из форм общественного сознания, определенных как наука, идеология, мораль, религия, не может сравниться хотя бы я коюсь мере по силе проявления с такой функциональной особенностью искусства, как преобразование реальных процессов в воображаемую реальность, художественно-образный знак знак.

искусство возникло и функционировало на определенном историческом этапе (верхний палеолит) как строго действующая социальная система, хотя обращено оно было к опыту и формирование способности отдельного индивида По слов вами исследователя А Еремеева, индивид как «охранник социума» должен был получить адекватное себе, есть универсальные целостные средства закрепления и передачи социальности, и одновременно найти способы, д опомогою которых шире и полнее, чем у него, социальную жизнь воплощалось бы в его индивидуальной (и поэтому более узкой) универсализации «Это была одна из самых необходимых объективных потребностей общественного развития, которая могла быть удовлетворена только с появлением на свет определенного специфического средства Им и стало искусство »2» 2U.

Отражая действительность специфическим художественно-обобщающим образом, искусство преобразует и познает ее В широком смысле мы не погрешим против истины, утверждая, что познания в искусстве - одна из из универсальных и социально значимых функций Конечно, речь идет не об узком гносеологизм по поиску «художественной истины» и воспроизведения художественной картины мира вроде открытия научных законов и конструирования научной картины мироздания Познавательная функция искусства реализует себя в других, доступных только ему формах К тому же более проницательных, которые достигают глубинных тайн человеческой психики Такого рода признание прерогатив искусства распространены не только среди представителей гуманитарных, но и среди корифеев так называемых точных наук (работы В Вернадского, Н Бора, а Эйнштейна) Конечно, искусство даже при самых своих усилиях не могло бы заниматься исследованием математических формул, химического состава вещей, закона относительности, твердости тела и т.д. Оно имеет свои задачи, которые в первую очередь е дризняються тем, исследуемых те общечеловеческие особенности поведения, поступка, отношений, которые являются наиболее интересными Каждое новое явление в искусстве - это явление художественного открытия Его функциональные мо жливости в этом безграничныего безмежні.

Знание о мире и человеке, полученные через искусство, призванные способствовать гармонизации социального прогресса и нравственному совершенствованию В этом видели гуманистическую, социально-преобразовательную функцию искус ецтва такие выдающиеся художники-мыслители кто стремился определиться в самой сущности искусства В конечном итоге человечество уникальные памятники мировой эстетической мысли, в которых изложена концепция уме ния сущности и назначения искусства К таким относятся, например, трактаты о живописи и поэзии древневосточных мастеров, а также «Послание к Писон» Горация - литературно-эстетическая памятник эпохи эл линизму, а в более поздний период - ряд трудов по теоретической наследия Леонардо да Винчи В Гете, М Чернищевського, И. Франко Л Украинская. Українки.

Произведения ни о чем нет В нем есть соответствующий сюжет, мысль, обозначенное время, место действия, в нем выражены мировоззрение и мировосприятие художника Все это означает, что у

ЕремееаА. Ф. Границы искусства, М 1987 С 10

любом случае произведение искусства несет в себе познавательный момент Итак, мир познается особым образом - через субъективное его восприятие, переживание и культурно-эстетический опыт художника Однако поздна Ання не есть нечто нераздельное - в нем много разных аспектов не только по объектам интереса художественного-поиска, но и по соответствующим познавательным потенциалом содержания, культурно-историческим контекстом Мисти ство познает мир, глядя в него, корректируя знания с помощью типизування, увеличение или уменьшение рис, но в любом случае познается и отражается не самый изолированный предмет, а отн глашение к нему, что и образует новый, духовно-эстетический миріт.

В искусстве выражает, познает и самоосознание себя общество, а вокруг этой фундаментальной цели могут интегрироваться другие функции - эстетическая, предполагали-на, компенсаторная т.д. Но познание в г искусстве являются особыми Они предусматривают критический взгляд на события, оценку, сопереживание, знание природы общего и интересного для человека в контексте прошлого и настоящего опыта человечества В теории м истецтва много встречаем упоминаний о том, что художнику удается проникать в глубинности человеческой души, познать сущность явлений той мере и таким образом, который доступен только ему как символ е выразительной неповторимости искусства Ассоциативность и целостность видения процессов и картин, побуждение к самораскрытию того, что спрятано за внешней случайностью вещей, генерализация наиболее сутт евого - все это уподобляет искусство с глубже средствами познания «Искусство - это телескоп», - образно выразился Л Толстойлстой.

Каждый из видов искусства познает мир и историю только с присущей ему (архитектура, музыка, театр, литература) художественно-языковой способностью и способом выражения времени Правда, литература в этом отношении ни традиционно выделялась как наиболее независимый относительно своих познавательных, концептуально-аналитических возможностей вид искусства Литература - своеобразное летописания событий, характеров, психологии и обычаев эпохи Оно свойственно в той или иной степени всем видам искусства и имеет своеобразный характер Летописание - не самоцель В конечном итоге остается и познается картина истинности или неистины-ности от творимого зависимости от того, насколько оно обозначено талантом и искренностью чувств, насколько убеждаетонує.

Может быть крайняя субъективность или, например, неоправданный гиперболизм, названный в эллинистической риторике парентирсом, есть фальшивым пафосом 21 Но даже в таком случае познавательный момент НЕ вт трачаеться.

Оноре де Бальзак называл литературу «выразителем общества», вкладывая в эту фразу понимание сущности и функции искусства как средства отражения морального состояния общества, направления его развития в свою титаническим трудом в исследовании общества со всеми его человеческими типами и механизмами писатель стремился постичь особенности и неисчерпаемые возможности того инструмента человеческого мышления, черви м есть искусство Хотя обращено оно к конкретному факту в конкретных обстоятельствах, однако поднимается как познавательный феномен к общечеловеческим философских обобщений «Когда отдельные произведения, - писал Бальзак, - какой-либо нации образуют зеркало, где эта нация отражается целиком, то великим поэтам дано выразить мысль народов, среди которых они жили, в общем, быть эпохой, воплощенной в человеке Гомер - блеска ча грань, в которой отражены все лучи прекрасных времен Греции »В« Энеиде »Вергилия, по словам Бальзака, всю жизнь Августа; трагедии Расина - это возраст Людовика XIV, а« Шекспир, Данте, Гете, Мильтон, Нареш те все гениальные люди - это исторические памятники, овеянные красотой жизни своей эпохи »В« Человеческой комедии », осмысливая историю обычаев подробным образом, составляя« описание пороков и добродетелей »(определение с амого Бальзака), собирая яркие случаи проявления страстей, изображая характеры и создавая типы сочетанием отдельных черт, изучая причины социальных явлений и скрытый в них смысл страстей т а событий, писатель пришел к выводу о необходимости знания и постижения коренных первоисточников В этом отношении весьма характерным является его заявление о том, что «начав искать эту причину, этот социальной ный двигатель, не следовало подумать о принципах сущего и выявить, в чем человеческие общества удаляются или приближаются к вечному закону, к истине, к красоте »2до краси» 22.

Для искусства наиболее всеобъемлющей целью всегда было и осталось познания истины бытия, смысла отношение человека к миру и к самому себе «В чем

21 См.: Вехи в истории античной эстетики К-, 1988 С 40

22 Бальзак В Мысли об искусстве: 36 К, 1981 С 31 38

истина »- именно так называется художественное полотно М Ге Искусство всегда стремилось ответить на этот вопрос Причем для него важно объективно познать нравственную общечеловеческую истину не только в ее же овияви и самораскрытии, но и в переосмыслении, критическом постижении того, что есть суетой только за призраками настоящих ценностей Нередко это должно быть резко критическая оценка скрытого за внешними благопри стойностямы «Мизантроп» Ж-Б-Мольера, «Ревизор» М Гоголя, «Ярмарка тщеславия» У Теккерея, «Человеческая комедия» О де Бальзака - эти и многие другие произведения свидетельствуют об их развенчивающим направленность, а на литичнисть размышлений над человеческой природо природою.

Прерогатива искусства - обращаться к наиболее общих проблем, которые требуют художественного анализа, философского осмысления духовно-нравственных основ, на которых изначально держится человечество Поводом для этого могут бу ути мифологические и религиозные сюжеты, исторические события или просто фантазия художника, обращенная к определенным источникам культуры и реальных явлений Поэму «Смерть Каина» И Франко написал в 1889 г.-период высокой своей писательской зрелости как мастера слова Последовали этом перевод Байронов «Каина» Не исключена возможность, как об этом утверждают исследователи, у переводчика возникла потребность своеобразно продолжить фило философский мнению именно с того момента, на котором заканчивается драматическая поэма Д-Н-Г Байрона Итак, что же произошло с Каином после разочарований и братоубийственного поступкаго вчинку?

Обратимся к рассуждениям известного исследователя из украинской диаспоры Юрия Бойко, в которых внимание сосредоточено на смысле человеческого счастья В чем оно? к Аде имеет какую-то баснословную стоимость Но какую - Байрон не сказал Любовь остается какой-то невыясненной человеческой потенцией Вероятно, Байрон должен был продолжить свое произведение Когда Каин убил брата, ангел положил Йом в на лоб клеймо и сказал: «Иди и живи Твои будущие дела пусть не будут, как это последнее» «Такая фраза требует продолжения образа Каина, - заключает Ю Бойко - его действий, в которых должна разрешиться п роблематика, намечена Байроном Эта задача взял на себя Франко который отважился на великое дело Предстояло продолжить произведение гениального художественного силы, а вместе с тем решить комплекс философских офських проблем »2их проблем» 23.

Смерть Каина, замечает Ю Бойко, имеет в поэме не только содержательный, но и символический смысл Речь идет о «о смерти каинизму как духовно-психического состояния» Стремительно и драматично развивается сюжет поэмы Франко и, в котором доминирующими остаются неизменно два мотива: призраки причиненного смерти Авеля, преследующих изгнанника, ненависть ко всему роду человеческому и неотступное тень преданности без всякого упрека жены Ады - «своей любовью хотела она согреть его сердце» Но не стало жены И вот Каин уже «скелет нуждений, ранами покрыт», в глубоких размышлениях, страдании и осознании совершенного преступления С илою своих стремлений познать, что является наиболее достойным внимания и понимания Шаста, он имеет возможность видеть рай хотя бы на расстоянии, с горы: «И глаза те послал в даль безмерную» познаний позволяет понять призрачность ь поиска все новых знаний бытия «Когда человек ищет в знании счастья, то плод знания вращается в пепел, в ничто Значит, знание не является ни добром, ни злом Но Каин видел, как знание становится орудием зла, руины и сеяние смерти »24 Древо жизни и наслаждение, которые манят своим блеском, также не конечная цель Ни невозмутимый сфинкс, увиденный Каином, ни влекущие прелести наслаждений не дают ему разгадке смысла счастья Да ответ, выстраданная и постигнутая, в нем самомньому самому:

Чувство, любовь!

Неужели в этих двух словах малых лежит

Вся разгадка того, чего не даст

Ни дерево знания, ни загадочный

Тот зверь не скажет?

Мы в себе чувство, любовь

Итак, источник жизни мы имеем в себе

Мощный зарид их в каждом сердце

Живое - лишь виплекать, умножит его

И розивьесь!

О том, что функция искусству не была статичной, раз и навсегда заданной, свидетельствует как искусство, должно было соответствовать определенному его назначению, так и наблюдения художников или теоретиков над этой ди инамикою Развитие

3 Бойко Ю К проблеме развития Франко стиля Доклад, произнесенная в Париже на юбилейной Франковской сессии европейского отдела НОШ / / Избранные труды К, 1992 С 102

24 Там же С 103, 106-107

функций происходил в сторону расширения предмета искусства и его компетенции Анализируя состояние поэзии, М Щедрин делает вывод о том, что искусство постепенно расширяет свои границы и допускает в себя есть такие элементы, которые «долгое время считались ему не свойственными» Искусство существовало отдельно, «оно направлено было исключительно на то, чтобы украшать и утешать» 25 М Салтыков-Щедрин, как и другие художники то го времени, резко высказывался против того, чтобы искусство обращалось исключительно к досугу, тем больше тех, кто вообще не знает, что такое труд Л Толстой, Ф Достоевский, другие выдающиеся писатели приложили с вой титанические усилия к тому, чтобы доказать собственными произведениями, насколько может быть глубоким, а в определенном смысле и ничем незаминиме исследование того состояния общества, исторических событий и явлений, человечески х типов, психологической и социально обусловленной их сложности, свидетелями которых они были Время меняет остроту тех или иных ситуаций и противоречий, предоставляя искусству возможность выбирать наиболее приемлемую д ля общественной пользы и прогресса направленность В настоящем большом искусстве по факту или отдельным типом лица, конкретной исторической личностью всегда имеем присутствие человеческого, нередко настоящей трагедии со всеми чертами потрясения, глубокой мысли, переживаний, красоты или уродстватворності.

Характерно, что и в нынешнем веке неоднократно проявлялись побудительные мотивы с призывом к искусству действия, к тому же не только тогда, когда некоторое время господствующей была теория, согласно которой искусство уме илось как непосредственный средство життебудування (показательной в этом отношении является работа Б Арватов «Искусство и производство») Однако это только одна грань, крайне обострена в противопоставлении классическому мыс кусства прошлых времен В атмосфере назревания общественного беспокойства, конфронтационных линий в идеологии и политике, трагических событий, развернувшихся в нескольких направлениях периода 30-х - начале 40-х годов, с \"появилось много работ, концептуально ориентировали на необходимость выяснения задач искусства, его места в общемировых, национальных, общественных процессах Почти у каждого художника, литератора знает ходим размышления над тем, каким быть искусству в атмосфере крайне напряженных отношений, остром ощущении невозможности стоять в стороне от событий и явлений Характерной ежеднтерною щодо

\" Салтыков-Щедрин М, Е Мысли о литературе и искусстве: Сб К, 1989 С 40

этого была направленность докладе под названием «Задачи литературы» на конференции Ассоциации индийских письмен ников, которую произнес Премчанд Она отражала общее состояние и тенденции изменений в 30-х года ах Отсутствие или отсутствием действия литературы должно заменить обращение к другому идеалу, ранее для которого «бездеятельность и была его достоинством» Литература призвана была развлекать Теперь же е должны быть другими ее критерии - настоящей только та литература, которая несет в себе стремление к свободе, высокие мысли, творческий дух свет жизненной правды, и литература, «побуждает к движению, к не в доволености и борьбы »Так бескомпромиссно высказывался один из величайших мастеров слова ИндииІндії.

Если обратиться к произведениям П Мирного, И. Франко, в Винниченко, М Булгакова, а Белого, или совсем приближенных во времени - «Закона вечности» Г Думбадзе, «Ста лет одиночества» Г Маркеса, «Собора» О Гончара, т то нельзя не заметить, что всем им присуще осмысления сложных проблем прошлого и современности Писатели стремятся разобраться, что же происходит с обществом и культурой, каковы тайные пру ни сознательного и подсознательного в мотивах и поступках людей, пытаются раскрыть связи внутреннего, внешнего и даже космического мира, показать моральное состояние общества в отношении к проблеме в бра и зла Не кажется перегруженной ноша для искусства, особенно для тех, к кому оно апеллирует-широкого круга читателей? сти, элемента игры, чувство раскованности и свободы, которые побуждают к тому, чтобы через себя увидеть мир и дать его в сопереживании человечествуі людству.

Искусство обладает неповторимой в своих потенциальных возможностях свойство быть полифункциональным Таких функций насчитывается всего более двух десятков Прежде чем хоть кратчайшие остановиться на каждой из осно овних, поставим перед собой вопрос: правомерно такое расщепление целостного назначения искусства на отдельные его части-функции? ляться только те функции искусства, которые выходят из основных сфер человеческой деятельности, т.е. познавательная, воспитательная, как средство общения и поздравительная (гедонистическая)? основании могут быть проигнорированы все другие функции, если они существуют? но.

Относительно познавательной функции, занимает особое место, то о ней говорилось достаточно подробно, когда речь шла об особенностях и преимуществах искусства как средства приобретения знаний А вот эвристическая функция предусмотри чает развитие посредством искусства творческих способностей, синтез художественности с практической деятельностью человека «Ярко творческое отношение к науке, - высказывался М Бердяев, - в философии, общественной жизни морали считают художественным »27 Искусство концентрирует в себе творческий опыт человечества, талант личности и, в свою очередь, служит стимулом в раскрытии творческих потенциалов, помогает переносить ценности в жизнедеятельный процесс Оно пробуждает надежду на творческий подъем человеческого духа Выделяется отдельно гедонистическая функция Как доказано практикой, ничем равнозначно не может быть заменена духовная радость и радость, когда происходит встреча с художественным открытием искусство называют праздником возвышения человека над обыденностью, а это и является одним из реальных средств привлечь интерес публики своей совершенной истю формы, мысли, искренностью чувств, высотой художественного таланта, принести людям радость и удовольствие Понятно, что радость здесь особая, Сотворческое Зишлемося на пример Когда в середине XIX в вышел сборник п оезий Уолта Уитмена «Листья травы», которой суждено стать духовным символом Америки, выдающийся философ Р В Эмерсон так выразил по этому поводу свое восхищение и радость: это «найдиво-вижниший образец разум в и мудрости, который до этого времени был создан Америкой Читая эту книгу, я чувствую глубокое чувство удовлетворения, которое всегда охватывает нас при встрече с мощным талантом »Эти мысли, высказанные автору сборника «Листья травы», указывают на главное, что может принести радость и удовольствие \"Я восхищен свободой и смелостью Вашему мнению, - говорится в том же письме Ваша поэзия, как и положено, несравненная и по замыслу, и по способу выражения »Эмерсон, как современник и один из первых, кто оценивал поэтические открытия Уитмена, действительно не ошибся в своих увлечениях, как и в том,« что этот луч солнечного с Витла ни был обманеітла не був обманом

26 Премчанд Избранное М, 1989 С 704

\"Беодяев И А Философия свободы Смысл творчества М 1989 С 437

зрения »28 Подобные мысли могли принадлежать другим авторам, к тому же о других сочинениях искусство вообще нуждается в духовной поддержке и неутомимой чувств тех, кто его воспринимает Здесь сам по себе напро ошуеться вывод о том, что для наслаждения искусством, для понимания его необходимые знания, а следовательно и встречные душевные порывыння.

Эстетическая и катарсистична функции искусства близки между собой, поскольку означают чувственный состояние и духовное очищение личности, они непременно должны быть присущи каждому акту искусства в утв вердженни свободы и чистоты идеала Катарсис с помощью искусства освобождает от негативного состояния и позволяет прийти предельных со стрессовыми переживаний к своеобразному высвобождения и гармонии самочувствии Именно через эти свойства искусство способно выполнять релаксационную (снятие напряжения) миссию Особенно изнурительная, нередко однообразная в своем автоматизме труд очень нуждается включение в бытия художественных образов, изобразительных отношений с искусством и возвышенностью музыки Итак, искусство отнюдь не лишено и своего практического назначения в повседневных заботах, в создании эстетически го среды Выполняя также украшу тельную функцию с древнейших времен зарождения способностей эстетически видеть и чувствовать мир в труде и быту, искусство так и не покинуло окончательно этот своеобразный синкретизмтизм.

В свободотворенни также имеем своеобразную функцию искусства - оно помогает человеку подняться над обыденным притяжением забот и почувствовать себя свободной Вся сложность забот и проблем бы переходит в и другое измерение Выдающийся педагог Д Ушинский утверждал, что всю наслаждение от общения с искусством полной мере познать, когда ты предан труда и заботам искусство освобождает, предоставляя воз ость перенестись в другой мир (цветов, звуков, природы, поэзии, музыки и т.п.) Субъектом всех драм и напряжений становится кто-то другой, трансцендентный по отношению к вашему «Я», освобождая его для исключительной духовности, творчества, самоуглубления в таинственность подсознательного и радостного разрядки психического напряжения Нередко можно услышать, что искусство, мол, служит сферой бегства в мир иллюзий, фантазии, вы мысли и эфемерности, так далеки от настоящего, реального переживания Но и здесь ничего нет противного для самого искусства и его понимание, ибо одна из присущих ему функций - быть средством уво леннон от напряжения и усталости Музыка оказывает творческих сил, потому что она гармонизирует чувства, привнося ритм и порядок, поднимает душевное состояние; поэзия, архитектура, прикладное искусство способны давать свет, мажь орнисть, а возможно и более сложные чувства, свободные от прагматизма, от того бремени, что заступает величие жизни и призвание человека искусство зовет к вечности высших ценностей бытия Именно благодаря ему человек на время освобождается от грубого материального бремени, от напластованости условностей, чтобы лицом к лицу встретиться с величием сущего, где непреходящей ценности остается творческое состояние лич занятости В X главе «Смысла творчества» М Бердяев высказывает соображения о том, что «в художественности есть творческая победа над тяжестью необходимости В художественности человек живет вне себя, вне своей тяжестью, бременем жи тия Любой творческий художественный акт есть частичное преобразование жит-я В художественном восприятии мир дается нам уже просветленным и освобожденным, в нем прорывается человек через тяготу мира »2ь тяготу світу» 29.

Называются в литературе также функции прогностическая, т.е. завбачувальна, коммуникативная - как средство общения, компенсаторная, что означает замещение или дополнение жизненного опыта, мнемонистична - м искусство как память, культуротворческая, поскольку искусство способно не только создавать духовные ценности, но и давать им формы жизни в каждую новую эпоху, поучительна и воспитательная Реальными они настолько, Наска льки искусство способно на протяжении всей своей истории быть средством нравственного, культурно-идеологического воздействия, дополняя собой важнейшие принципы миропонимания в утверждении идеала жизни Что стосуеть ся обучающей функции искусства, то здесь следует отметить, что она хоть и вызывает определенную иронию некоторых теоретиков, и все же лучшими своими аспектами привлекает до сих пор остается популярной Известный итал ийський философ Бенедетто Кроче решительно возражал против того, чтобы искусство имело определенную воспитательную самоцель Он считал, что оно воспитывает постольку, поскольку является искусством, а не потому, что оно - «воспитательное ис ецтво »Мысль, на наш взгляд, справедлива лишь частично Да, искусство действительно воспитывает не потому, что оно проникнуто дидактикойтикою,

28 Эмерсон Р В Письмо Уолту Уитмену, 21 июля 1855 года / / «Сделать прекрасным наш день» М, 1990 С 431-432

29 Бердяев Н.А. Философия свободы Смысл творчества С 438

а потому, что само по себе является художественной стоимостью Однако этого еще недостаточно Искусство может и негативное влияние, даже обман Именно эту точку зрения, которая, наверное, не совсем согласуется с суждением Б Кро оче, высказал в свое время Бернард Шоу Он считал, что искусство, будучи способным познавать истину, в то же время способно на обман Вдохновение художника может быть, как он выражается, «не только Божественная им, но и сатанинским », и одна из крупнейших опасностей нынешнего возраста заключается, по его мнению, в использовании искусства для обмана Эта проблема заслуживает серьезного изучения, поскольку в современной агрессии ней бездуховности искусства наблюдаются случаи не только мистификаций, но и потери освященной веками меры дозволенного, обесценивание красоты человеческих отношенийдносин.

Назидательность в искусстве - это еще не доказательство признаков его художественной недостаточности Мигель де Сервантес во времени между первой и второй частями написание своего гениального романа «Дон Кихот» создал Литературной ни шедевры под названием «Поучительные новеллы» Одна из них называется «Лиценциат Видриера» и столь поучительна в своем аллегоризмом о приключениях неординарного ума, ее трагически-комедийный содержание не утратит тив своей актуальности и понынеі.

Что касается игровой функции искусства, то ее не следует преувеличивать, но нельзя и отрицать Оно действительно, в любом виде искусства присутствует элемент игры, т.е. в конкретном произведении имеет место усло овнисть или притворство, совершенство формы, своеобразие метафор, сравнений, ассоциаций, способных вызывать восхищение изобретательностью и остроумием мастера, а затем включать декабря чувств, интеллекта, представлений и и догадки Кстати, обязательным условием игры в искусстве остается также позаутилитар-ный смысл произведения И тогда общая атмосфера праздничности, творческого подъема, само действие игры способны принести людям ра дость и разрядкидку.

Всесторонне исследуя эту проблему, один из авторитетных исследователей ее Йохан Хейзинга включает в этого контекста рассмотрение всех видов искусства, которые, по его мнению, все без исключения, причем каждый власт тивимы ему специфическими средствами достигает эффекта игры Очевидно, следует считать, что это также один из парадоксов в искусстве: насколько совершенной, талантливой является труд художника в достижении конечной цели - май стерности изображения человеческих драм, счастья, показа загадочной бесконечности, философии смысла жизни, настолько искусство не уступает возможностью приносить человеку счастливые моменты игры и свободы, реальности духа в самой же Надра альности, отторгнутости от повседневности бытия В каждом отдельном случае (то музыка, танец, архитектура, изобразительное или словесное искусство) И Хейзинга р озглядае именно выявление игры в искусстве как непременного его момента Не является исключением и поэтическое формообразования: метрическое или ритмическое пидроздилення текста говорят или поют, точное испол я рифмы и ассонанса, маскировка смысла, художественная построение фразы «И то, - пишет И Хейзинга, кто вслед за Полем Валери называет поэзию игрой, в которой играют словами и языком, не прибегает к метафоре, а схвачу есть глубокий смысл самого слова «поэзия»» .

В поэзии и драме, в трагедии и комедии - игра, но она столь же серьезна, насколько можно говорить о концептуальное видение всего мира в комедиях Аристофа-на, эпопеи Сервантеса, в «смехе сквозь зь слезы »М Гоголя А вообще, искусство обращено основном не к игре как таковой, но она непременно присутствует и набирает эстетической (художественной) самовартости ради активизации интеллекта и чувствауття.