§ 4 ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА

Искусство не могло бы создаваться и существовать, если бы тот, кто дает ему жизнь, не надеялся на то, что оно воспримется кем-то другим и вступит в силу Среди различных форм человеческой деятельности статус художе него восприятия особый В определенном смысле он даже решающий, ибо искусство живет не только созданием новых духовных ценностей, но и неизменным воспроизведением в восприятии Воздействуя на психолог ию и сознание, удовлетворяя любознательность и давая познания, оно способно одновременно включать реципиента в действо, предоставлять ему возможность думать и общатьсяся.

Неизменяемость уже существующего конкретного художественного произведения отнюдь не означает необратимость утраты им активного действия, динамики изменения функций и восприятия реципиентом Вопрос касается не столько онт тологии (его бытия в фиксированной форме и стиле), сколько социологииї

30 Хейзинга Йохан Homo ludens В тени завтрашнего дня М, 1992 С 152-153

и психологии самого времени, постоянных культурно-исторических изменений в обществе Поэтому рядом со свежими художественными открытиями продолжается новое прочтение еще познанных ранее ценностей художественных достижений предыдущих эпох Ведь меняется и самый реципиент Он изменяется под впечатлением от всего увиденного и услышанного во вновь симбиозе культур Но человечество как символический или общий реципиент и кой же степени влияет на способ художественного мимезиса (от греч-подражания, подражание действительности)сті).

Восприятие искусства можно расценивать как дополнение к общим существующих теорий, в которых раскрывается сущность искусства, и не как разрозненные эмпирические факты чувственного, социологической, психологической ного или какого-либо другого характера, выявленные во взаимосвязях человеческой деятельности и искусства, а как самодостаточную, научно и методологически обоснованную органическую часть философии культуры, всеобщих идей философской эстетики Становится понятной исключительная важность подхода к рассмотрению этой проблемы с точки зрения того, что в конечном итоге любые усилия по приумножения художественных достижений, цивилизационных ционных возможностей оценок всего предыдущего художественного опыта теряют смысл, если разрушается сама цель, которой является мотивированное действие эстетической способности, высокая духовная потребность реципиента, в роли которой го могут выступать как отдельные лица, так и целые социальные группы Достаточно сказать, что на протяжении всех веков развития и изменений в направлениях художественных процессов, наполнения их соответствующим содержанием решающего зн ачення приобретали три основных фактора - эпоха со всем ее детерминизмом и культурно-историческими предпосылками, художник и реципиентт.

К предварительных замечаний следует добавить еще и то, что на протяжении всей истории своего существования искусство сопровождалось идеями художественной меры в восприятии и понимании его: воспитание и катарсис (очищение)) у Аристотеля-вск толковании воздействия на человека античной трагедии; утверждение христианской идеологии в восприятии искусства в эпоху средневековых культовых сооружений, икон, обрядовых музыкальных произведений в; восприятие искусства как средства формирования вкуса, восприятия как «эстетическое видение»; художественно-эмоциональный контакт, «суггестия»

Процесс художественного восприятия в широком смысле освоения художественных ценностей посредством активной деятельности реципиента имеет свои законы, требует знания «языка» искусства, творческого сотрудничества, разовьет тых способностей и вкуса, эстетического опыта и психологической сосредоточенности на объекте восприятия Не менее важны владение концептуально-историческим подходом в восприятии и оценке художественных явлений, способность человека совершенствовать собственную чувственную культуру, повышать уровень эстетического суждения.

Художественное восприятие характеризуется общими закономерностями восприятия как отражение предметов и явлений в совокупности всех их свойств и частей при непосредственном воздействии на органы чувств Н Важнейшие особенности восприятия - чувственная непосредственность, целостность, осознанность, «переживания предмета» - являются непременными в художественном восприятии Последнее требует соответствующих навыков и развития способностей, оно зависит от психологических и других, в том числе социальных, морально очерченных, предпосылкойов.

Воспринять произведение искусства - это значит проникнуть в тайну его многочисленных семантических оттенков настолько, чтобы проникнуться эмоциональностью и воображением, сопереживать, т.е. превратить информативный проц цесс в творчески продуктивный Кроме того, весь сложный психофизиологический механизм восприятия и «видения» художественности как таковой в искусстве остается изолированным от культурного и социального сре ща, его влияния на поведение индивида есть он столь же детерминирован предпосылками по характеру восприятия мира человеком, насколько определяющими остаются законы чувственной дифференциации видно шень с окружающей средой, включая мир художественных ценностейй.

Имея собственные законы и особенности, восприятие искусства входит в более общую систему его понимания и сущности, отражая и неся в себе другие разносторонние элементы культуры Постижение их органе ичной целостности, своеобразной переходности из одного качества в другое предоставляет возможности понять природу восприятия искусства в самых его проявлениях.

Следует прежде всего указать, что восприятие искусства найнезаперечнишим образом входит в контекст функций и влияния художественной культуры на процесс формирования массового общественного и личностного самосознания, сохранения и истончение эстетических потребностей, концентрации творческой энергии в индивиде Касаясь функций искусства в их разветвленной многоаспектному смысле, мы тем самым больше акцентируем внимание на возможностях искусства как общественно влиятельной институции и только опосредованный но предполагаем самый факт сприйнятости его Когда мы обращаемся к непосредственно развернутого понимания восприятия искус тва, то на первый план выходит раскрытия сущности субъекта восприятия, его психологическое состояние со всеми интеллектуальными, эмоциональными, продуктивно-творческими проявлениями Ведь восприятие - это еще не конечный пункт идсумок воздействия искусства, а важна его предпосылка: могут так и оставаться неосуществленными замысел художника или его намерения, если не произошло этого заключительного акта в полном смысле - не просто репрод укованого повторения, пассивного подражания, достижение подлинности искусства в том и другом, кто является реципиентом, то есть эстетическим субъектом художественной сотворчестваті.

В литературе по психологии и эстетики творчества немало написано о сотрудничестве художника и реципиента, их общую ответственность перед судьбой культуры, даже усматривается идентификация художника и тог го, кто воспринимает художественное произведение И действительно, трудно не согласиться с тем, что восприятие также требует знаний, таланта, творческого воображения, эмоционального наполнения знаков живой реальностью переживаний Конечно, каждый произведение искусства и художественные достояния культуры в их онтологической данности составляют мир ценностных объектов И все же произведение может быть удален из реально-исторического мира его бытия и только со временем включить ся во всю систему жизненных интересов, становясь их неразрывной частью Именно такой широко обобщенный смысл вкладывал известный искусствовед М Бахтин в трактовке вопроса о том, что «искусство и жил я, - по его словам, - не одно, но должно стать во мне единым, в единстве моей ответственности »3і» 31.

По многовековой традиции (жизнь ей дал древнегреческий философ Платон), поэт-художник должен восприниматься как существо надземная, а следовательно, и искусство должно быть чем-то надземным Здесь есть определенная истина в том,, что искусство действительно способно воссоздать ту реальность, которая становится строем и упорядоченностью гармонии в мире слепой случайности и хаоса В замкнутое пространство произведения художника включен целый космос и бе зкинечнисть Поэтому при всем сходстве уровней в восприятии и создании художника и реципиента нужно помнить, что именно художник ведет за собой воспринимающего его картину, поэтическое произведениеір,

БахтинМ. М. Искусство и ответственность / / Работы 20-х годов К, 1994 С 8

музыку Имея индивидуальный подход и собственный, даже интимный, опыт, реципиент так или иначе подчиняется магии предложенного автором образа И в этом случае первичная творческая потенциальность оригинала должна быть значительно мощнее, чем ее репродуктивность в восприятии Хотя здесь, конечно, не обходится без определенного антиномиз-м Ибо какой еще другое доказательство художественного совершенства может быть убедительным с а тот, что показал собой непосредственность воздействия художественного гения на уровень эстетического созерцания и впечатления реципиента? же иметь строгий приговор собственному творению (трагический пример уничтожения второй части «Мертвых душ» М Гоголю) Во всяком случае, художника постоянно преследует его собственный внутренний цензор в самоспогляд Анне творчества В этом отношении не вызывает удивления неприятие одним художником другого (непризнание Л Толстым В Шекспира) или, наоборот, восторг, когда для художника восприятие произведений своих предшественников ч и коллег становится стимулом, штудируя мастерства и источником вдохновения Но и в данном случае - это будет восприятие не какого-то любителя-любителя, а профессиональный разбор, вник-ния в найутаемничениших деталь недосягаемую для рядового созерцанииспоглядання.

Зишлемося лишь на один пример того, как может отразиться на психологии и профессионализме восприятия искусства, преданность служению ему Винсент Ван Гог, творчество которого вошло в сокровищницу достижений с мировой художественной культуры, сам удивлял увлеченностью и даже одержимостью своего проникновения в сопереживании, если встречался с настоящим большим искусством, импонировало его предпочтениям Автор творческой биографии художника Анри Пер-рюшо рассказывает об эпизоде, когда художник, попав в музей в Амстердаме, в очаровании долго не мог оторваться от картины, которая пленила его: «Подойдя к« И удейськои невесты », этого прекрасного полотна Рембрандта, где в густых шероховатых мазках сплетаются в непо-Еиторний игре желтые, красные и коричневые тона, он остановился, сел и попросил Керссемакера течение ити обзор без него «Иудейская невеста»! истю касающиеся Рембрандта! ем» 32.

Реципиент смотрит глазами художника (живописца, поэта, композитора) на по-новому открыт перед ним знаком и одновременно незнакомый удивительный мир Но для того чтобы это произошло, должны быть не заклинит Ання или какие-то прописные доводы - художник будто в сторону, оставаясь вне собственным творением, сводя его лицом к лицу зьтим, кому следует воспринимать и оценивать, вживаясь в само искусство - это свои еридний процесс его второго рождения.

Приходят новые и новые поколения и каждый раз по-новому смотрят в оставленный, в счастливом случае возможно на целые века, космос гармонии, выстроенной человеческим гением Однако это не является пассивным созерцанием При любых обстоятельствах непохожести реципиента-потребителя и художника-демиурга также должна быть сильной глубинная внутренняя искра каждого в осмыслении и восприятии «близких сердцу интимных вещей» (Д Берналал).

Есть еще одна важная сторона взаимосвязи произведения искусства и реципиента - это обусловленность процесса, порождаемая отношением и связующим активностью адресата Уж не определяющую роль должны играть са аме эти способности, благодаря которым возвращается к жизни художественное полотно, музыкальное произведение, поэтическое слово в своей целостности? является лишь первичной первоосновы со смысловой доминантой и интегрирующим центром, но и своеобразного повторения, причем в каждом отдельном случае бы рождения снова и снова порядка и гармонии Если при йняти «идею отношений» (термин Д Дидро) как основу прекрасного, то это будет означать постоянную работу воображения и творческого дополнения в восприятии соединяющих отношений Наша психика способна к глубоко скрытой в подсознании систематизации знаний и эстетических впечатлений Восприятие - это и есть создание художественно целого Но ни в коем случае не пассивная фиксация Нельзя не согласиться с рассуждениями известного эстетика- структу раллиста Яна Мукаржовского по творческой инициативы в восприятии искусства Он одновременно уточнял, что осознание смыслового единства, достигнутого в восприятии, в большей или меньшей степени обусловлено внутренней организацией произведения, однако оно не сводится к поражению, а носит характер усилия, в результате чего устанавливается отношение между отдельными элементами воспринимаемого произведения 3твору 33.

Умение воспринимать, культура этого процесса требуют значительной подготовки и является неотъемлемой частью всего художественной жизни в обществе Восприятие искусства предполагает включение развитых способностей и и талантливость реципиента В этом его сотворчество с художником, процесс которой основывается на осмыслении и эстетическом переживании образа, заданного создателем; реципиент имеет воспроизвести и завершить целостность художественной реальности с помощью воображения Без этого произведение искусства (поэзия, музыка, живопись или театральное действие) останутся «вещью в себе» Здесь действительно нужна талантливость, как и при первичном ом созданииенні.

Восприятие искусства формируется всей жизнью человека и общим достоянием культуры общества Вся история свидетельств восприятия искусства доказывает, насколько важным в любых условиях остается вкл ния интеллекта, предварительных знаний, отношение к искусству вообще и мера требовательности к совести в знании достижений мировой художественной творчества.

Спектр идей и ассоциаций в художественном восприятии довольно разветвленный С каждым новым проникновением в мысль и содержание произведения, в его эмоциональную логику порождается своеобразная цепная реакция видение художественных х картин мира и внутреннего состояния В восприятии искусства своеобразно действует закон дополнения, который можно объяснить, обратившись к трактату Готгольда Эфраима Лессинга: «Но плодотворное лишь то, - говорится в и ого «Лаокооне», - что оставляет свободное поле воображению Чем больше мы смотрим, тем больше мысль наша должна иметь возможность добавить к увиденному, а чем сильнее работает мысль, тем больше должна возбуждаться на я воображение »34 Композитор, художник или писатель направляет и дает начало жизни музыкальной фразе, слову, изображению В дальнейшем в значительной мере многое будет зависеть от самого чтения и творческого репр одукування тех, кому адресовались эти произведения Между намерениями художника и восприятием может оказаться значительная дистанциитанція.

33 Мукаржовский Я Исследования по эстетике и теории искусства М, 1994 С 209

34 Лессинг Г Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии М, 1957 С 91

Восприятие искусства - сложный феномен эстетических способностей каждого, что требует внимательного отношения к нему, постоянного и кропотливого сохранения Ведь может случиться - и, к сожалению, такое бывает нередко, что и под давлением г грубого меркантилизма и потери наклона к общению с искусством происходит запустение дарованного человеку самой же природой стремление к прекрасной гармонии искусства Вместе с тем не менее важно отметь ити, насколько само же искусство становится способным направить в нужное русло его восприятиитя.

В художественном произведении как объективно присущая ему свойство смоделирована вся последовательность логики его восприятия: через композиционные центры, цветные и смысловые акценты, через борьбу и согласован ния в идее и форме - в противостоянии аморфности, хаоса и распада Конечно, существует идеальная и недостижимая вершина совпадения того, к чему стремился художник и насколько ему удалось в произведении выразить свое стремление я донести его до публикии.

Восприятие любого значительного произведения во всех видах искусства не может сводиться к словесному перевода его содержания, поскольку за этим непременно критиметься упрощения, о чем неоднократно свидетельствовали сам мы же художники В лучшем случае неизбежным будет интерпретационной видение произведения и разные уровни толкования его акценты и конечные умозрительные выводы - автором, специалистом-искусство-знатоком и обычным реципи ентом Но есть и определенная степень недосягаемости для «систематического анализа», которая в отличие от всех способов познания остается прерогативой и украшением именно искусства Это свойство вносит немало нэп орозуминь, разночтений и даже крайнего субъективизма или тенденциозности Здесь можно выделить несколько причин, среди которых особенно выделяется невозможность втиснуть весь спектр образных, эмоциональных, ассо ативно впечатлений в строго логический конструкт и заданность смысла В настоящем художественном произведении, в котором совмещены конкретность и некинечнисть, всегда остается место для объемности и перспективы восприятий вует По одному порогом понятного виднеется другой - и ни в коем случае не последний, вдруг прекратил бы развертывания процесса впечатление реципиента сразу же после непосредственного восприятия Оно становится ося Гненный прозрение в мыслях и чувствах, становится ясностью и одновременно непостижимостью переживанийживань.

Магия искусства, заменена «магией» тоталитарного авторитета, через некоторое время обнаруживает свою полную несостоятельность, статику, где нет движения, философской глубины и мудрости, психологизма В свою очередь, ес что перед нами действительно значительное произведение искусства, то восприятие его связывается не только с чувством эстетического подъема духа, но и с напряжением в собранности личностных знаний, эмоциональной памяти, с или пользованием языком образов и смысла Настоящее большое искусство включает реципиента в стихию противостояния и эстетической напряжения, разряжаются в • своеобразном катарсисе На это свойство обращал внимание Л Виго ТСК в известной работе «Психология искусства» Снять противостояния - в этом заключается вся суть искусства Гармония снимает хаос случайного В симпатии и сопереживании - катарсистичне снятия страдания В идеальном - снятие противостояния реальным стихиям В этом отношении одинаково важны и гармоничное, и трагическое, и комическое достижения художественной целиьої мети.

В искусстве не должно быть исчерпывающий ответ в познании однозначно объективной истины, является закономерным в математически точных утверждениях В искусстве окончательная безапелляционное ответ уступает я местом незавершенности эстетического познания в форме возбуждения предчувствий, интуитивного догадки, ассоциаций знания и бессознательного, еще не известного переживания Восприятие искусства, подражая процесс е го создания, требует исключительной психической и интеллектуальной мобилизации, собранности в мыслях и воображенииі.

Степень идентификации смысла произведения и его понимание в восприятии не является чем-то абсолютным и однозначным Природа искусства требует постоянного и абсолютного соблюдения в нем интерпретационной свободы, нави ить отвлеченности, что исключает чрезмерную детализацию тех или иных конкретных расшифровок; это также прерогативой, так сказать, содержательной свободы Более того, именно в этой неоднозначности для вос понятие сохраняется и приобретает силу полнота содержания художественного текста В этом случае присутствует релятивный момент Он составляет одну из важнейших обусловленности эстетического восприятия вообщегалі.

искусство всегда стремилось присущими только ему средствами познать и воссоздать мир и оно вынуждено было отстаивать это свое предназначение Однако тогда, когда искусство лотрапляло в зависимости от реального мира как реальной модели подражания, не проявляя при этом собственной, присущей ему природы, оно теряло себя Поэтому и восприятие искусства вслед за этим обязательным закономерностью всегда требует ло натуралистического обременения, а легкости и свободы воображения Музыка в этом отношении особенно лишена иллюстративного сопровождения изображений, она развивает именно эту интерпретационные свобододу.

Широкий спектр ассоциаций и чувств делает искусство обобщающим, по-настоящему философским недосказанным до конца должно остаться именно таким - и это не потеря в восприятии искусства, а достижение: вон но всегда манит за горизонт, возбуждает переживание, усиливает таинство, что не менее важным, чем любое достижение конечной цели Прагматизм требует однозначности и чрезвычайно ограничивает уровень и духов ный пространство восприятия искусства Само же искусство ориентирует и развивает тот угол зрения, который расширяет ассоциативный взгляд на мир, одухотворяющее даже обычные вещичі.

Исходя из наблюдаемого, можно сделать вывод о том, что не только закон искусства определяет способ восприятия и общения с ним - сама природа художественного восприятия диктует свою меру Многие так с называемых монументальных произведений рискуют остаться бы плакатом и статикой благодаря их однозначной детализации в пресловутых жестах и ??окаменевшей невозмутимости на лице социологического принципа.

Возвращаясь к идее о том, что в восприятии искусства всегда есть место вариативности, множественности и даже иррационализма (это не есть нечто аномальное, не свойственно настоящему художественном произведению), вновь ную подчеркнем: речь идет о естественной для художественного мышления и художественного познания мира свойство незавершенности, которая сосуществует и в равной степени является обязательным, как и все другие свойства

• В чем же заключается символистичнисть восприятия и понимания природы искусства? влен нечто иное, чем то, чем является его материальное воплощение или простой знак А вот другое олицетворяет собой обращенные к одному целому признаки, которые могут лишь тогда достичь репрезентативного эффекта, если оказывается ться созвучными реципиенту в живом голосе искусства Образ-символ проходит сложный путь эстетических преобразований Символизм поэтических образов, например, порождается и воспринимается сложным сын тезом преобразованных идей и ассоциаций Андрей Белый уподобляет художественный образ с горой, «склоны которой покрыты виноградником идей, здесь у склона производится вино новое - вино новой жизни: однако не как вино п Одан здесь идеи: не напрямую они достаются из образа; нужен труд преобразования, понимание, угадывание со стороны лиц, которые воспринимают искусство »35» 35.

Для восприятия искусства символ имеет такое же значение в перенимании обобщенного эстетического смысла, как и в первоначальном создании художественного образа В иносказательности - его сложность и сила и побуждает д к интеллектуального творчества, освоение художественного языка.

Вообще, восприятие искусства в историческом и временном измерениях - вопрос слишком интересное и актуальное Хотя речь идет прежде всего о определенное состояние субъекта, его реакцию на воздействие со стороны произведения искусства, однако по своему содержанию проблематики самый процесс восприятия выходит за рамки эстетического или психического переживания Тип и уровень восприятия во многом определяется направляющей действием художественности и содержания и формы, он также зависит от эмоционально-образного опыта, включая эстетический, восприятие мира в целом, способность и наклон реципиента к художественного видения явлений жизни Но это происхо ься не отвлеченный, вне культурно-историческими и ситуационными условиями Ими являются целая эпоха, социальные интересы, традиция и изменения культурно-стилевых, ценностных отношений Восприятие искусства исторически обусловлено, как и само мировоззрение индивида Мы уже не говорим о качественных изменениях - в них могут быть как потери, так и достижениямиобутки.

Понятие культурно-исторического контекста включает широкую гамму внешнего воздействия и детерминаций, выходящие за рамки только психологического, замкнутого в себе гештальтного связи, более того - это непосредственно осередньо индивидуальный опыт, весь колорит самочувствие и само-сознаний в восприятии искусства обязан не только идеальным, так сказать, вневременным ценностям, присущим данному конкретному художественном явлению, но и всей той атмосфере, видимой или невидимой ауре, в которой живет общество В наэлектризованности духа, социального напряжения и предчувствий художественная идея вспыхивает ярче, перебирая н а себя функции синтезатора приглушенный голоса в глубине психологии юс.

35 Белый А Символизм как миропонимание М, 1994 С 113 227

Андре Мальро, определяя изменение в восприятии искусства, употреблял такие термины, как «метаморфозы» и «двойное время» Искусство действительно живет в нескольких временных измерениях - прежде всего в прошлом, к которому принадлежать во время его образования и с которым нельзя не считаться, и в современном, постоянно диктует свои правила восприятия Современный произведение, замечает А Мальро, если ему суждена долгая жизнь, также послужит ц ем двойном временные искусства: нашей и будущий эпохам Метаморфозы, которые испытывает искусство прошлого, зависят от содержания восприятия Виденное нами в Парфенони принадлежит ном Но видел все это теми в чима, шо и мы, Фидий? , чем Виктор Гюго, иначе, чем сам Гойя »Э6я» Э6.

Важно отметить такую ??особенность: при смене стилей и в самой жизни происходит изменение ценностных отношений Если учесть интенсивность всех тех изменений, которые имеют место в обществе XX в отношении д духовного переосмысления предыдущего исторического опыта, включая художественный и самый способ художественно-образного мышления, то необходимо осознать одну из найвидмитниших в этих изменениях рис - чрезвычайную у складненисть взаимосвязи на перекрестке культур - прошлой и современной, или той, что находится в своем становлении А поэтому восприятие искусства нельзя рассматривать как-то обособленно от контекста усеет й истории и ее конкретных вех Очевидно, здесь не нужно полагаться на волю стихии и случайности, а предоставлять должное тому, что является новейшим и создает свой «прорыв», без чего невозможен прогресс культур и то же время в практике художественной жизни и самосознания общества на каждом шагу мы убеждаемся в том, как входят художественные ценности разнообразным своим образом в сменяемость общественных от шений и деятельности Классическое изобразительное искусство, архитектура, литература, драма, музыка, балет и опера, наконец, мифологические идеи и персонажи, фольклор - все эти виды и жанры, духовно-культурные надбой Ання становятся объектом изучения в оригиналах, творческого переосмысления, а значит и соответствующего восприятия Нельзя упрощать понимание глубины и сложности проблемы отношения к классике, которая вобрала в себя высшие достижения человеческого духа и таланта, имеют непреходящий смысл Не следует, кроме того, пренебрегать и в понимании особенностей художественного языка и характера самовыражения в искусстве, в постижении культурно-творческие связизв'язків.

С другой стороны, нужно непрерывно обновлять видение мира в его новых проявлениях, ритмах, цветах, видения, вступает в противоречие с предыдущими опытных привычками и привязанностями Найти критериев й связи или взаимоисключения, сохранить и развить в себе художественный импульс к тому, что живительную силу единства корней и крон культуры - это самое сложное и самое важное в освоении реципиентом свето вых художественных достиженийь.

Сложным и нелегким является вхождение в адекватность всей структуры художественной семантики того или иного времени В этой связи для искусства важно и то, насколько можно уберечь от посягательства (или возмож иво, обесценения) не только художественных, но и моральных ценностей в нем А что такая парадоксальность не вызывает сомнений, свидетельствует хотя бы то, что классическое искусство с его непреходящей ценности-идеалами с алишаеться морально (и материально, конечно) незащищенным под ливнем рыночного искусства и соответствующих интересов Однажды известный французский писатель Франсуа Мориак заметил, что муки совести и проклят я расинивськои Федры (речь идет о трагедии Ж-Расина «Федра» по античному сюжету, написанную в 1677 г) современнику казаться просто странными, так как резко, как он выразился, «изменились правила игры, даже в любви »371 это еще одним подтверждением того, что восприятие искусства - не просто констатация факта его физической В этом процессе и действительно происходят значительные временные метаморф озы К счастью, большое искусство отвечает на вызов времени неисчерпаемостью собственной духовной сокровищницырбниці.

Именно теперь явлением своим архитектура в ее классических образцах, при всей изменяемости средств ее выразительности, продолжает вызывать чувство восхищения, более того - своеобразно вступает в синтез с новым видением и восприятием гармонии пространства и в этом сочетании - также некинечнисть Знание о тех или иных стиле не исключает таинственности вечного стремления к гармонии бытия, что само по себе служит есте ким стимулом созерцания протяжении веков продолжает вызывать удивленияан-

Мальро А Зеркало Лимбо: Сб М, 1989 С 282

Мориак Ф НЕ покоряться ночи М, 1986 С 314

кк и захвата «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, о которой писал современник художника Джорджо Вазари, поражаясь очаровательной улыбкой, которая «играет на этом лице, и кажется, что оно - творение Неба, а не рук к человеческих »Нередко теперь высказывается мнение, что пора освободиться от ангажированности, традиционного социологизма, предоставляя возможность раскрыться эстетически совершенной самоценности в творчестве и с принятии искусства Ное же дело в том, что именно таким образом можно вообще прийти к непоправимым художественных потерь, прибегая к редукционизма-м и упрощений в угоду временной и преходящей выгоде или даже сенсационности Между тем, дел вжне искусство не позволяет себе «игры в бисер» (Г Гессе), лишенной культурного общечеловеческого смыслсу.

Принято считать, что высшим и совершенным является именно тот уровень общения и восприятия, когда реципиент, так сказать, остается с искусством наедине, без которых опосредованности, тем бол льше политической окраски Но за редким исключением искусство (в скрытой или непринужденной, откровенной форме) несло в себе и продолжает нести социально-культурный, исторический контекст Оно призван не самое к созданию исторического присутствия, давая нам образ реальности в такой ее полноте, которая способна вызвать сопереживание, эмпатию, взволнованность мысли Путь к этому достаточно непростой, он как бы то выстлан терниями собственного гражданской совести Поскольку действительно, отстранен созерцательное ожидания от искусства только развлечений, развлечения и расчета приводит к резкому падению его изначального приз чения - нести колоссальную духовную энергию, быть измерением творческого гения и эстетической Соборностиості.

Что же касается соотношения этнического, национального и общечеловеческого в восприятии искусства, то здесь следует отметить, что именно этнические и национальные признаки составляют тот неоспоримый прочный грунт культ турно-исторического контекста, в котором рассматривается искусство Конечно, можно гордиться своей этнической и национальной без-памятливость под предлогом защиты общечеловеческих идей Именно из-за этой абстраго вано-космическую принадлежность к культуре и языку оказалось крайне изуродованным отношение и восприятие тех духовных ценностей, богатство которых в своей исторической данности вызывало восхищение и уважение других народов, но одновременно пренебрежение в собственном доме Такое нередко случается в отношении к родному слову, этого слова, благодаря которому и возможной стала самоидентификаиия этноса и нации Народ сказал миру п ро свой талант и гений В песне и думе, летописании, поэтичности и красоте языка, в настроении, энциклопедичности истории и знаний, в вечных живых источниках своего бытия слово может восприниматься иначе, как виня тков признак живого духа и автохтонности Именно поэтому на восприятие эстетики литературно-художественного слова возлагается всеохоплюю-ча общекультурное миссии місія.

Трагическая скорбях и прекрасная в борьбе судьба украинского слова продолжает свой непростой путь, привлекая все новые свидетельства того, какой силой оно может обладать Восприятие художественного слова поставлено в в зависимости от того, какие акценты сделаны в оценке создателей его и какие официальные распоряжения были определяющими Ведь не только само творчество Павла Тычины, например, справедливо названного в научной поэтике гением лирики нового времени, под влиянием официальных предостережений претерпела трагических потерь Автор «Солнечных кларнетов», «Прометея», «Сковороды» с их огромным временным пространством, феерией духовного и исторического бытия, тонкого неповторимого лиризма был фактически закрыт для понимания всей полноты его художественного слова Новое литературоведение побуждает к другому восприятия творчества своего спивви тчизника «Он синтезировал, - еще раньше писал о Павле Тычине писатель украинской диаспоры В Барка - художественный опыт мировой литературы конечных появление своего совершенства, с полной гармонийнис ю всех мер внешней и внутренней формности, с неизвестной до красотой метафорического высказывания - и в его духовном рисунке, и в языковом звучании, подняв душевные сокровища украинского народа на вселенсь кий свитокруг жизненный »євий» м

В наше время по восприятию искусства сложилась непростая ситуация Этой достаточно изящной деле требуется настойчивое, кропотливое обучение, а еще больше - переучивание Творческие поиски и открытия художников XX в п привели к тому, что их достижения становятся доступными и понятными только более подготовленной, так сказать, элитарной части реципиентов Но задача особого художественного самовыражения являются не только ос Язык сайта: Личный делом художникомитця.

Барка В Уход Тычины / / Украинское слово: Хрестоматия укр литературы и лет критики XX в: В 3 кн К-, 1994 Кн 1 С 550

Веление времени требует новаторства в средствах и языке искусства, переосмысление философско-эстетических концепций его наивных взаимосвязей с природой И это не преднамеренностью, капризным желанием кого-то отдельно, саморазрушением вековых традиций в искусстве Сама объективная реальность и созданный ею тип культуры диктует специфику художественного восприятия мира Современная живопись, как считает искус твознавець, исследователь этой проблемы Г Гадамер, уже не может полностью игнорировать такое требование: картина имеет не просто привлекать к себе внимание, приглашая к созерцанию, но и одновременно указывать на жизнедеятельности е обстоятельства, в которых она существует и частью которых Господство в современном мире стандартов и серийности вещей, проникновение конструктивного начала в различные сферы жизни привели к тому, что «с таре отношение искусства и природы, которое господствовало в творчестве на протяжении тысячелетий в сфере концепции мимезиса, наполняется новым смыслом »Потеряв для художника значение образца и идеала (с чисто внешне шньои своей видимости), природа предстает в искусстве не просто как правдоподобное подражания, а ее «изображение несет в себе закономерность и неизбежность» Оставив за собой возможность проникать в еще незнание, искусство значительно усложнило код для художественного языка «Современный живописец не столько творец, - заключает сказанное Г Гадамер, - сколько открыватель невиданного, более того, он - изобретатель еще никогда не существующего и благодаря ему проникает в действительность бытия »По этой причине немало епатации испытывал реципиент, сталкиваясь с новейшими художественными экспериментами, нередко сверхсмелые вызовами заскорузлой ??узвичаености, что действительно часто не поощряла, не располагала к творческого напряжения восприятия и художественного осмысления Те сложности и хлопоты, которые несло с собой новое искусство (ле только изобразительное, но и авангардная музыка, литература, театр «абсурда»), заставляли переучиваться в области нового эстетического мировоззрения, раскованности эстетики формы Для создателей с кладнисть заключалась в необходимости и важности не потерять умение владеть приобретенной языке искусства, идет от прадавности классических произведений, народных источников этноса и фольклора, ест этической и нравственной чистоты идеалатоти ідеалу.

Свежим дыханием тепла и человечности, непреодолимых сил

Гадамер Г Г Актуальность прекрасного М, 1991 С 185-187

Природы веет от картин художников, таких разных по возрасту и стилю художественных школ и мировосприятия и одновременно таких похожих по времени и ритмом эпохи - Татьяны Яблонской и Александра Ивахненко Картины и и росписи последнего полны философии символики, синтеза культур, энергии и чистоты природных сил и человеческой гармонии - «Девушка с радуги», «К источнику», «Казак Мамай», «Днем с огнем», роспись в музее Т. Г. Шевченко в Киеве В центральной композиции этой росписи эмоционально окрашена, далека от риторики символика единства ритма всего сущего По своей атрибутикой картина лаконичная и одновременно выражение на в своем философском наполнении, Колоритностиності.

При социальных катаклизмов, тоталитаризма, войн, уничтожения всевозможными средствами природы, а также человека как неотъемлемой части ее и духовного космоса под знаком идей потери культурой своего назначен ния искусство испытывало жестокого засилья технократии, обесценивание святой трепетности перед человеческой жизнью и нравственными целомудрия и как констатируют наши современные культурологии логи-мыслители, все это не могло не повлиять на отношение к искусству и его восприятие Будучи призванным нести свободу, духовный свет и радость, искусство само подвергалось власть внехудожественной зависимоститі.

Искусство должно быть служением и радостью Мысль, конечно, не новая, но справедливая Лучшие признаки искусства могут быть утрачены, если бы разрушительным силам удалось реанимирован и приобрести необратимый хара актеру Следовательно, нужна взаимная ответственность и тех, кто творит, и тех, к кому обращен голос художника Привыкание к суперзрелище, супершоу звезд суперризикив (с точки зрения цинизма и вызова брута ной смелости) повисает тяжелыми тенями над настоящим и святым в художественных открытиях, на чем держится очеловеченный мирвіт.