Раздел XIII ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА

Художественная жизнь современного общества напричуд разнообразное Это связано с современным развитием искусства, прежде всего с его видовым и жанровым дифференцированностью Кроме классических видов искусства - архитектуре ктуры, скульптуры, живописи, музыки, театра (драматического, оперного, балетного), литературы-такие виды, как кинематограф, телевидение, радио, фотоискусство, что является достижением технических достижений XX века, зн ачно расширили сферу искусства Если же к этому добавить искусства, появились как синтез \"со спортом - цирк, балет на льду, художественная гимнастика, - то можно утверждать, что искусство тяготеет к нестримног в и всестороннего приумноженииення.

Художественная жизнь современного общества имеет и свою организацию, предусматривает профессиональную подготовку, формы создания художественного производства, соответствующие институты, которые обеспечивают доведение его до публикацию ики, общественную оценку произведений, использование средств информации, благодаря которым происходит распространение знаний о событиях художественного жизненно.

искусство создается не только художниками, а всеми теми условиями, которые способствуют или, наоборот, мешают расцвету талантов, стимулируют поиск нового или жестко охраняют традиции, высоко ценят талая ант или не-цикавлени в проявлениях личности Некоторые искусства зависят от расцвета материальных средств, без которых невозможно создание произведений Значительную роль играют художественные традиции страны, наличие х удожньои школы, лелеют деятельностью многих поколений мастеров и, наконец, успех многих новаций зависит от уровня художественной подготовки и эстетических потребностей публики, без участия которой не отбываю ться значимые события художественной жизнитя.

Остановимся на некоторых важнейших аспектах художественной жизни, без анализа которых невозможно понимание многих процессов, которые определяют характер, тенденции, поиски и изменения форм современного искусства

Профессиональная подготовка и организации художников Как уже отмечалось ранее, характер профессиональной подготовки художников за последние три века принципиально изменился До эпохи Возрождения профессиональная подготовка ка мастеров искусства принципиально не отличалась от подготовки ремесленника и практически сводилась к изучению работы с определенным материалом Учителем выступал опытный мастер Он набирал учеников, кото Магали ему в работе Сначала мастер учил их, поручал простые и найтрудомистки-вые операции В процессе совместной работы он отбирал наиболее обдарованиших и поручал им сложные операции Природный тал ант и умение играли немаловажную роль в процессе обучения Ведь зачастую секреты мастерства, есть определенные приемы, которые обеспечивали мастеру успех в его деле, ученикам, как правило, не разглашали ся Именно поэтому художественные профессии были в основном делом, когда секреты мастерства передавались членам семьи, от отца к сыну Значительная часть учеников так и оставалась подмастерьями и только найтала новитиши поднимались до уровня мастера В условиях существования ремесленных объединений - цехов, гильдий или корпораций - статус мастера предоставлялся по решению этих профессиональных объединений и новый мастер принимался в этомався в цех.

В эпоху Возрождения первыми вышли из ремесленных цехов живописцы Это во многом связано с изменением содержания живописного искусства, превращением его из производственной деятельности на деятельность духовную на создание определенного духовного содержания, которое определялось не заказчиком, а мастером Характер взаимосвязи художника и заказчика способствовал также автономизации художника Все чаще заказчиком выступала окр ема лицо, а не церковь, город, государствава.

Как известно, первым заведением художественного образования стала Болонская академия искусств, затем такую ??же академия была основана в Париже Принцип образования, апробированный в академиях, распространился и на другие виды худо ожньои деятельности Ученики обучались под руководством опытного мастера Правда, со временем этот принцип дополнен определенным объемом теоретического обучения, куда включались теория и история искусства, а такой же своеобразный курс общекультурных знаний по эстетике, психологии, философии и т.п. Постепенно художественные заведения типа академий стали дополняться учебными заведениями низшей степени - художественные, музыкальные ими, хореографическими школами и училищами Совершенствовался и отбор учащихся Развитие психологии искусства, глубокое понимание связи профессионального успеха и природной одаренности помогли создать определенную систему раннего определения способностей учащегося, что сделало процесс профессиональной подготовки успешным ощутимее стала забота об условиях обучения, о накоплении и сохранении опыта, формирование традициирадицій.
К работе в образовательных учреждениях привлекались найвидатни-вые деятели искусства, обеспечивало преемственность, своеобразие школ и направлений, сохранение классических традиций в изобразительных искусствах, музыке, балете и литератур.

Словом, профессиональная подготовка деятелей искусства приобрела со временем новых форм, другими стали и профессиональные организации Необходимость объединения усилий для решения многих вопросов художественной жизни, потр Реба в профессиональном общении обусловили появление творческих союзов, которые взяли на себя координационную роль в организации художественной жизни, сбора и распределения средств, организации выставок, конкурсов, издательско й дела, поддержки молодых талантов, связей с деятелями искусств других стран В условиях значительной финансовой поддержки со стороны государства творческие союзы иногда играли и определенную идеологическую функцию Так, в в сякой случае, было в СССР Сегодня, когда наше молодое государство отказалась от идеологического давления на деятелей искусства, перед творческими союзами открываются новые возможности организационного е дновленим, активизации творческой жизни и деятельности всех культурных сферфер.

Культурные и художественные заведения зависимости от вида и формы бытия произведений искусства соответственно организованы заведения обеспечивают возможность ознакомления с ними широкого круга читателей и зрителей, обычными стали для нас библиотеки, музеи й, театры, которые дополняются сегодня кинотеатрами, концертными залами, выставками и разнообразными художественными мероприятиями - конкурсами, фестивалями, юбилейными выставками, премьерами, бенифисамы, презентация мы, творческими отчетами и т.д. Все это имеет большое значение для культурной жизни страны Формирование литературных и художественных собраний, например, требует значительной искусствоведческой и научной работы Специалисты различных отраслей знаний изучают, систематизируют, реставрируют национальные достижения, организуют выставки, обеспечивают постоянное их обновления старые библиотеки и музеи, шо имеют богатые фонды, приобрел ають особого статуса национальных культурных ценностей и поэтому становятся государственными раритетами Такие всемирно известные музеи, как Лувр, Британский музей, Дрезденская картинная галерея, Петербургский Эрмита же, Нью-Йоркский музей современного искусства, а также библиотеки - Национальная библиотека Конгресса США, библиотека французской Сорбонны, Публичная библиотека в Киеве - это не только национальная гордость к Раин, но и богатые собрания мирового искусствацтва.

равной степени касается и театра Многовековая история Национального французского театра, Миланского и Венского оперных, Шекспировского театра, Большого театра в Москве является прекрасным летописи творческие чести выдающихся драматургов, актеров, композиторов, певцов, дирижеров, балетмейстеров, артистов балета, историей драмы, оперы, балета Бессмертные традиции, передаваемые из поколения в поколение, пои ки и находки выдающихся мастеров искусства определяют границы-художественности для каждого исторического периода, они школой мастерства для тех, кто пополняет плеяду служителей Мельпомены, своеобразным камерто образом, который задает общий тон уровню художественной жизния.

Средства тиражирование и массовой информации С возникновением средств массовой информации - прессы, радио, телевидения - значительно демократизировалось художественную жизнь, активизировался обмен художественными достижениями между различными странами, регионами мира Сегодня и без преувеличения можно говорить о едином всемирной художественной процес.

Возникновение книгопечатания сделало книгу доступной фактически каждому человеку Книгопечатание повлияло также и на развитие музыки, сняв проблему распространения нотных записей Печать сделал возможным и раз змноження копий изобразительного искусстваа.

С появлением периодических изданий - газет и журналов - значительно активизировалась общественное мнение по художественной жизни Уже первая европейская газета «Gazett de France» вмещала сведения о театральных представлениях и, художественные выставки и т.д. Постепенно эти сведения становились подробными, аналитичнишим в оценках представлений и выставок, перерастали в критические обзоры Газеты первыми начали печатать репродукции картытин.

Изобретение фото! таких местах, где никогда не видели ни театра, ни актера

Появление радио ознаменовала чрезвычайное распространение в XX в музыки Знакомство широких масс с достоянием классической оперы и симфонии развило общий интерес к музыке, сделало музыкальное звучание почти е необходимым элементом повседневной жизни Запись музыки на граммофонные пластинки обеспечил возможность формировать личные фонотеки Радио стало посредником между человеком и театром, позволило каждому быть присутствовать на премьерах в музыкальных и драматических театрах, что значительно расширило общественный резонанс прежде локальных культурных объявленияявищ.

Еще в большей степени это касается телевидения За последние тридцать лет, особенно после создания космической связи, стало возможным соучастие жителя найвид-даленишого поселка в художественных событиях вселенная статочной масштаба-то кинофестиваля в Канне, оперной премьеры в Милане, всемирного конкурса исполнителей в Москве.

Все эти достижения науки и техники способствовали общей осведомленности людей относительно искусства определенной степени возросла общеэстетического культура, все более значительное место в жизни человека занимает искусство Вместе зав вдякы средствам массовой информации и тиражирования искусство значительно расширило круг своих потребителей, что в определенной степени вызвало переориентацию на их не всегда изысканный вкуск.

В начале XX века тенденция к демократизации художественной жизни представлялась, с одной стороны, как гибель искусства, а с другой - как завоевание широких масс права на культуру конце века можно уже е каб - ты определенные итоги Искусство, как видим, не погибло, оно имеет сейчас свои значительные достижения С другой стороны, несмотря на доступность и распространение художественных явлений, общая художественная культура где демократического масс хоть и выросла, но заметно трансформировала высокую культуру согласно своим вкусам Это новое явление получило название массовой культурьтури.

Хорошо это или плохо? ионаламы и имеет в основе образцы высокого классического искусства Кроме того, рассчитана она на массовое восприятие, которое осуществляется с помощью средств массовой информации или средств тиражирования Есть в ней уровень ремесленничества и определенный уровень творческих достижениянь.

Возникновение массового искусства отнюдь не означает разрушение искусства «высокого» или элитарного И в сегодняшнем обществе круга, обладающие более развитыми, чем средние, художественными потребностям мы и вкусами, так же, как и художники, в своем творчестве ориентируются не на усредненный вкус, а на нужды, которые диктуются направленностью художественного развития и, наконец, творчеством ярких лично стей, для которых не существует ничего другого, чем потребности самовыражения Такое новаторское искусство не может быть общепринятым сразу, оно должно пройти апробацию в профессионально-элитарном средщі.

Общественная оценка произведений Как особый социальный институт критика возникает и развивается в условиях преобразования искусства преимущественно в духовную форму деятельности, специфическую форму отражения действительности Она становится важным фактором ом, который формирует общественное сознание Пока искусство было в большей степени ремеслом, то есть преимущественно предметной деятельностью, его «критиком» выступал заказчик или покупатель, актом купли оценивал как с поживчи, так и эстетические свойства произведенияу.

На ранних стадиях общественного развития потребность в профессиональном искусстве, а также возможность приобрести соответствующее произведение существовала лишь у представителей зажиточного слоя, которые в форме найма мастера или ко онкретного заказ поддерживали или пренебрегали художественным талантом, творческой способностью исполнителя и тем самым диктовали характер содержания искусства К тому же искусство регламентировалось канонам (в том или сли и религиозными), которые в определенной степени выполняли функцию цензора.

Демократизация общества, усложнение его социальной структуры, а также значительное разнообразие видов и форм искусства способствовали тому, что канон как способ закрепления и передачи художественной формы и изм городу заменяется художественным методом, который предусматривает возможность существования различных направлений, течений, индивидуальных стилей художников, создает ситуацию, которой раньше искусство не знало Возникла проблема ческие ции в разнообразии художественных произведений, которая выступает сначала как проьблема вкусу.

Именно в этот период начинается формирование института литературно-художественной критики, которая взяла на себя функцию общественной оценки художественного произведения Понятно, что в условиях расслоения общества критика, как и любой другой социальный институт, не могла быть свободной от предвзятости Однако это не исключало развития способов эстетической оценки произведений с точки зрения их социальной значимости и художественного совершенстваті.

Показательна в этом отношении история русской критики Так, еще при жизни Пушкина сформировалась критика, которая, взяв на себя роль осмысления национальной культуры, стала одновременно центром, где рождаемости Алиса различные политические и идеологические течения, утверждались ориентации российского общества По выражению Аполлона Григорьева, «критика наша стояла во главе нашего развития» Через произведения искусства опыт жувалося сама жизнь, разграничивались или консолидировались различные направления русской неофициальной мыслики.

Действенность такой критики, без преувеличения стала знаменем, вокруг которого объединялись различные духовные течения, объяснялась выполнением критикой своего истинного предназначения Она отражала в своем отношении к произведениям общественный исторический интерес, для которого литература и искусство является не только профессиональной деятельностью литератора, художника и т. др., но и средством познания и преобразования жизнитя.

Критика может влиться в единый поток духовного движения общества только в том случае, если она обнаружит способность анализировать как художественные произведения, так и реалии самой жизни Из всех форм духовной деятельности во она самый целеустремленный, ориентируя человека на практическое применение, поскольку выражает жизненные позиции ее как общественного объекта Дело заключается прежде всего в единстве задач, стоящих перед обществом и критикой Не какой-то абстрактный, искусственно созданный, а массовый, подлинно исторический интерес критики ведет к жизнеутверждения человекини.

Состояние «высокой пробы» в отношении произведений искусства создает особую атмосферу художественной жизни, исключает возможность появления спекулятивных, конъюнктурных проб тружеников художественного цеха Однако несправедливым бу уло бы возлагать на критику всю ответственность за состояние искусства в обществе Литературно-художественная критика возможна только при условии существования целостной теоретической системы эстетики и искусствоведения, я ки производят объективные основы для самой возможности оценки художественных произведений, каждый из которых оригинален и неповторимй.

Именно поэтому критика и эстетика, критика и искусствоведение находятся в тесной взаимосвязи Эстетика и искусствоведение, с одной стороны, развиваются под влиянием критики, с другой - критика должна опираться на выявленные и закреплены в теории общие закономерности развития и социального бытия искусства, которые и делают возможной критику, позволяют ей «спорить о вкусах», претендовать на объект объективность и общую значимость.

Разница в восходящих методологических взглядах на природу искусства, его социальные функции порождает разнообразие принципов критики, а следовательно, нередко ведет к появлению прямо противоположных оценок одних и тех сам мых произведений Конечно, за этим стоят, как правило, различные мировоззренческие установки Таким образом, успех критики определяется всем комплексом наук, изучающих, с одной стороны, искусство и художественный процесс, с др. шего - общественное жизненнотя.

Среди критиков, искусствоведов, а иногда и среди эстетиков признание получила точка зрения на литературно-художественной критике как литературный жанр, то есть самостоятельное художественное явление, которое обладает силой эстеты ичного, чувственно-эмоционального воздействия на человека и действительно, деятельность критика - это профессиональное умение словесно интерпретировать специфическую художественную образность, скажем музыки, живописи, танца и т.д. Именно в э м и состоит свойственно критике творческое начало, которое нередко абсолютизируется, давая критике за принадлежать к искусству читательские-зрительный общественность обращается к критической работы, и произведение искусства воспринимает тся уже опосредованно, через призму профессионального художественного видения, к тому же в вербализованной форме Критик, как правило, привносит в свое «прочтение» произведения немало исторически важных и особенно дл я него значимых нюансов, о которых художник нередко и не подозревал Поэтому критическое «прочтения» того или иного художественного произведения далеко не всегда совпадает с научным его изучением Это противоречие к роется в самой природе искусства, поскольку художественный образ по своему самостоятельном существовании значительно богаче, чем всякая попытка передать его с помощью языка мови.

Искусство как средство общения Жизнь отдельного человека определенной степени ограничено границами реальных возможностей общения, потенциалом той социальной сферы, в которой он живет и действует Искусство предоставляет возможность лицу компенсировать нехватку реал ных форм общения Сама специфика искусства способна во-первых, воспроизводить мир в конкретных, индивидуализированных чувственных образах, во-вторых, она несет на себе отпечаток индивидуальности творца Соответст видно и процесс восприятия художественного произведения предоставляет возможность общения как с его героями, так и с самим автором Такое общение глубоко индивидуализированное, поскольку опосредуется личным, индив идуаиьним опытом человека Именно поэтому возможно различное понимание одного и того же произведения разными людьми в разные отрезки жизни лица, различные исторические периоды и в различных культурных ситуацияхаціях.

Художественное общение невозможно без фантазии и воображения, оно обязательно предполагает реальное чувственное переживай-ния Тем самым искусство чрезвычайно расширяет сферу общения, вводя в него элементы свобод ди (независимости от реальных обстоятельств жизни и повседневных нужд) и универсальности (преодоление ограниченности во времени и пространстве) Хотя оно и не требует отождествления произведений с действительностью, однако реальная сил а их воздействия такова, что, скажем, дети довольно долго не понимают условности художественного мира их реакция на художественную ситуацию часто бывает непосредственной, то есть не опосредованной пониманием условности х удожньои действия Это особенно чувствуется в театре, когда дети принимают активное участие в театральном действии Детский театр сознательно использует эту особенность юных зрителей, чтобы удержать внимание детей и произ ити в них потребность в художественном общенииванні.

Следует отметить, что в нем кроется не только особенность детского восприятия, но и специфика театра как вида искусства С точки зрения возможностей различных видов искусства, то для художественного общения в они не равнозначны, хотя и взаимно дополняют друг друга Театр как вид искусства вырос из реальных форм массового общения - демократической системы правления и общенародных праздников Древней Гр ии Зрителя как реального соучастника действия и общения отделяет в театре достаточно условна препятствие - возвышение сцены, то есть действие происходит перед глазами непосредственно, что и обеспечивает максимальную спивучас во в нейій.

Рядом с театром литература и кинематограф являются видами искусства, которые широко и полно воспроизводят сложность и многообразие общественных связей личности, позволяют ей социально адаптироваться ся Здесь общение осуществляется прежде всего с идеями произведений, с тем социальным пространством и временем, в которых происходит действие, проходит примерки социальных ролей и их образа жизни каждым чита чем и зрителем Несколько иной является форма общения при чтении поэзии и слушании музыкальных произведений - здесь происходит обмен богатством ощущений, разнообразием эмоций, состояний, переживанийь.

Благодаря художественному общению круг поиска духовно близких людей безгранично расширяется Каждый из нас любимых героев и их создателей - писателей, композиторов, художников Общение с произведением нередко способно играть в жизни человека более важную роль, чем общение с реальными людьми Интересно, что потребность в общении с литературными героями вызвала к жизни совершенно особую форму сплошь ного признания - установление памятников литературным героямям.

Искусство воспроизводит всю систему социального общения, начиная с реально-практического взаимодействия и заканчивая интимно-личным общением Особая роль художественного заключается в том, что именно в нем личность реализует свою возможность и приобретает опыт универсального, свободного, индивидуализированного общения Формирование такой личности совпадает с намерениями и целями развития современного обще ствава.

Индивидуально-личностное приобщение к культурному наследию своего народа обеспечивает личности национально-культурную определенность, включение в национальное сообщество Так осуществляется единство этноса и спа адкоемнисть поколений внутри него же время доступность и всеобщность языка искусства разрушает национальные, социальные, временные границы между людьми В общении через искусство нет необходимости в перево ди, посреднику, так как речь его понятна всем Она исключительно богата - в ней закодировано гораздо больше смысла, смысла, оценок, чувств, чем в других формах общения Вот почему искусство первым разрушения есть предвзятость одного народа к другомуншого.

Художественное общение как переживание ведет к закреплению в структуре человеческой личности способности к пониманию и сочувствие; побуждает человека к соучастию в жизни других людей Так формируется специфическая а черта характера-общительность, что составляет гуманистическую сущность человеки.