654 Возрождение в Германии

Германия в XV в была типичной средневековой страной, разделенной на многие карликовых княжеств ( курфюршеств) Раздробленность в ней не преодолевалась, как в других странах, а усиливалась Число самостоятельных территориальных единиц достигало тысячи Хаотичность и разобщенность тормозили экономическое развитие, хотя немец цьки города все еще играли значительную роль в мировой торговле Обстановка в Германии сложилась такая, что все общественные состояния - и крестьяне, и бюргеры, а также рыцарство - были настроены оппозиционно к князей - «имперских чинов» Эта тотальная оппозиция вылилась в начале XVI в в Реформацию и крестьянское войн війну.

Политический и социально-экономический строй немецких городов

Так же, как в Италии, хотя и на два века позже, немецкие города начинают вести борьбу со своими феодальными сеньорами за политические права После освобождения от своих бывших хозяев н немецкие города формально подчиняются власти императора - власти далекой и призрачной В отличие от богатых итальянских коммун, большинство немецких городов находились в нищете Процветали только наиболее и из них благодаря относительной экономической независимости, развития торговли и ремесла Города на Севере были, главным образом, торговыми центрамрами..

В середине XV в художественные центры Германии передвигаются на Юго-запад страны Одним из самых центров южной Германии был Нюрнберг Кроме книгопечатания, здесь процветали также оружия оярство, изготовление различных инструментов и других изделий из металла Эти отрасли не только составляли основу хозяйственной жизни южнонемецких городов Они, также были питательной средой для мы стецтва Иллюстрации для книг, чертежи механизмов, оружие, проекты ювелирных украшений - все это выполнялось художниками, граверами и изобретателями А в указанную сутки художник, гравер и изобретатель НЕ редко был одним особо особою.

Город Нюрнберг - центр немецкого гуманизма

южно город Нюрнберг было не только центром зарождения раннекапиталистических отношений, но и центром гуманистической культуры Здесь жили географы Себастиан Мюнстер и Мартин Бегайм Среди типографов и издателей были люди с гу уманистичною образованием, такие какк Антон Кобергера Рисунки для книжек, из типографии Кобергера, исполняли ведущие немецкие художники - Михаэль Вольгемут и Альбрехт Дюрер.

Изобразительное искусство Германии эпохи Возрождения

Культура немецких городов в XV в во многом оставалась средневековой В ней оказались все характерные черты поздней готики с одной стороны - кризис и угасание большого стиля, а с другой - проторен несансне начало, вырастало непосредственно с этого стиля Кризис оказался в ослаблении и дряблости предыдущей, ранее такой целостной и сильной художественной концепции Архитектура была, как и прежде, го Политическая Но ее готический вид становился более внешним, более сводился к декорированию Начинают преобладать сооружения делового назначения, которые не так сильно нуждались единства с изобразительным искусствоецтвом.

Живопись и скульптура постепенно удалялись от архитектуры, теряли органическое единство с ней, которая была залогом целостности и жизненности готического стиля Фреска почти совсем исчезает, остается е итраж, хранивший достаточно высокие художественные качества Главной сферой применения изобразительного искусства были надгробия и алтаре, в живопись проникают некоторые веяния из Италии и особенно из Нидерландов однако восприятие этих веяний пока не делало немецкое искусство ни ренессансным, ни проторенессансной, а разве что более эклектичным Примером может быть позднеготический так называемый «мягкий стиль», где нео чикувано прозвучали идиллические, нежны к слащавости ноты Такова весьма грациознона « Мадонна в беседке из роз »кельнского живописца Стефана Лохнера.

По стилю произведения Рименшнайдера не только находятся в русле готической традиции, но у них еще более обостренно, что в готике заложено как возможность Формы его скульптур беспокойные, угловатые, пер реризани зигзагами складок Его скульптурные группы как втиснуты в очень малое пространство, фигуры будто вытесняют друг друга, и их выразительные большие головы выглядят как-то обособленно, выступая с обще ной массы тел Готические принципы выразительности Рименшнайдер доводит до максимума Однако собственно готическая скульптура подчинялась архитектурной конструкции, эта конструкция обусловливала пластические законы и в изначала определенные границы динамизма скульптуры В то время искусство Рименшнайдера уже принадлежит эпохе, когда пластика освобождалась от диктата архитектуры Ее уже ничто не сдерживало, и готическая экспрессия теперь получила настоящий простыеростір.

В XV веке в Германии возникает искусство гравюры Возникновение гравюры тесно связано с началом эры книгопечатания Первые гравюры на дереве - ксилографии появляются еще в первые десятилетия XV в, раньше, чем первые печатные книги Гутенберга Хотя на немецкой почве гравюра начала распространяться чуть раньше, чем в Нидерландах и Италии, однако для Германии это демократическое искусство имело особое значение На ранних стадиях это была безымянная «низовой» творчество вроде устного фольклора Позже, когда этой техникой заинтересовались профессиональные художники, гравюра на дереве переживает настоящее художественное подъема Молодой Альбрехт Дюрер создает в технике ксилографии свои первые шедевршедеври.

В первой четверти XVI в, то есть во время драматических событий германской истории, роль народных гравюр вновь становится значительной - теперь они привлекаются к революционной пропаганде как агитационные листовки крестьян, иллюстрации памфлетов, политические карикатури.

Гравюра на меди, более причудливая техника, начинает развиваться несколько позднее ксилографии и с самого начала - как достижение профессиональных художников, которые были также и живописцами Как гравер на меди прославит вился Мартин Шонгауэр Его гравюры отмечаются красотой рисунка, богатством живых наблюдений и мастерством уверенного штриха

яркой звездой немецкого искусства XVI в был Альбрехт Дюрер - выдающийся живописец, гравер, первый на немецкой почве художник-универсал ренессансного типа Его нельзя назвать итальянизуючим мастером: величие Дюрера в его национальной самобытности

Дюрер был автором теоретических трактатов «О живописи», «О прекрасном», «О пропорциях» В них речь идет о законах соразмерности и пропорциональности, о важности геометрии, о необходимости постоянно в учиться у природы и брать у разных моделей лучше и сочетать в одном образе Однако практика Дюрера сложнее его теориюю.

Правда, у него есть работы вполне в духе чинквеченто, такие как обнаженные фигуры Адама и Евы, однако они - не характерное для мастера характерны листе «Апокалипсиса» - большие гравюры на дереве и Серия «Апокалипсис» была создана на рубеже XV-XVI вв и на изломе эпох Как всегда в средние века, ощущение больших событий и перемен в сознании связывалось с библейскими пророчествамиами.

Через пятнадцать лет были созданы знаменитые гравюры на меди Дюрера: « всадник дьявол и смерть »,« Святой Иероним »,« Меланхолия »

Живописец Грюневальд был полной противоположностью Дюреру Грюневальд - это художник, который полностью находится в плену эмоциональной стихии По красоте цвета этот художник может напомнить венецианцев, однако по внутреннему содержанию образов Г Грюневальд полностью от них отличается Один из его центральных произведений - Изенгеймский алтарь Центральная часть этого алтаря - «Голгофа» Каким страшным выглядит мертвый Христос, ночью висит н а кресте! бич креста по размерам значительно меньше распятого Иисуса, хотя размещены в той же пространственной плоскости Ночь пустынная и зеленоватая Все это не выглядело бы так ужасно, если бы общее решение картины было плоскостным и условным Однако оно реальное и живописное, и в этом нарушении объемов есть что-то от кошмарного сна: тело распятого как надвигается на зрителя из глубины глибини.

Изенгеймский алтарь, этот странный, по-своему прекрасен и одновременно отталкивающий произведение был завершен в 1516 г. В эти годы даже уравновешенный Гольбейн, младший современник Дюрера и Грюневальда, художник совсем другого направления, уже не имел ничего общего с готической традицией, создал серию гравюр на дереве «Образы смерти»

Гражданская позиция Гольбейна благодаря его «Образам смерти» становится понятной Художник был близок к величайших немецких гуманистов, в том числе в Эразма Роттердамского Он неоднократно п писал портреты Эразма, иллюстрировал его «Похвалу глупости» Но активно в политических событиях он не вмешивался После поражения Крестьянской войны художник эмигрировал в Англию, где прожил до конца своей жизни, п рацюючы портретистом при дворе английского королроля.

Портреты - главное в творчестве Гольбейна В этом жанре он достиг вершины спокойной, отшлифованной и уравновешенного мастерства Художественная манера Гольбейна настолько объективная, что кажется, будто июня рез него говорит сама натура Эразм Роттердамский в него выглядит мудрым и ироничным, Амербах - тонким и обаятельным, Шарль Моретт - нелюдимым, Томас Мор - строго сосредоточенным Это является следствием бы езпомилково верного воспроизведения художником объемов на плоскостейщині.

В Англии искусство Гольбейна имело огромное влияние и определило развитие английской живописи как преимущественно живописи портретов