Живопись

В европейском живописи эпохи барокко значительного развития достигают бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, портрет Новые образы требовали новые способы изображения реальных объектов через язык и организацию живописного произведения На материале жанр ров реальной действительности развивается позамифологична концепция картин мира Мифологическая картина мира на основе христианской (Рембрандт) и античной традиций (Пуссен) сосуществуют в равновесии с вне мифологической концепцией, принципиально отличает XVII века от XVIII века, в XIX в, когда мифологемы уступили место образам реальной действительностиності.

Выдающимися представителями барокко в живописи были итальянец Микеланджело Караваджо (1573-1610) и голландец Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) В начале века они оба работали в Риме Молодой художник пишет натюрморты, портреты, сюжетные картины (\"Больной Вакх\", \"Мальчик, чис стить грушу \",\" Продавец фруктов \"”).

Постепенно Караваджо тяготеет к монументальным произведениям конце 90-х годов художник написал такие монументальные работы, как \"Жертвоприношение Авраама\", \"Мария Магдалина кается\", \"Отдых на пути из в Египет \"Главным требованием Караваджо стало обращение к реальной действительности: простого человека, персонажей типа картежников, шулеров, гадалок и т.д. В цикле картин, посвященных деяниям апостолов, Каравад ж изображает их простоватыми, народными типами, морщинистыми, неуклюжими По евангельским сказаниям, апостолы были простыми людьми, рыбаками Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, прочным е Его герои жизненно достоверные: святые часто похожи на ремесленников, крестьян Изображая этих людей, художник положил начало глубоко реалистическом бытовом живописи (\"лютнист\", \"Игроки\") Караваджо первым в европейском искусстве начал писать станковые натюрморттюрморти.

Рубенс Питер Пауэл - большой фламандский живописец, непревзойденный колорист и рисовальщик, глава фламандской школы живописи в стиле барокко Он архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный действие мяч и дипломат.

Начальное художественное образование Рубенс получил в живописцев местного значения В 1600 г Рубенс едет в Италию совершенствовать свое художественное образование Останавливается при дворе герцога Мантуанского Винченцо И Гонзо Занга, где сначала копирует картины великих мастеров С 1605 р Рубенс учится в Риме в 1608 г. Осенью 1608 г. он получает из дома письмо - тяжело больная мать спешке покидает Италию и, как выяснилось, н азавждназавжди.

Восемь лет, проведенных Рубенсом в Италии, не только определили его живописную манеру, но и принесли ему успех и признание, закрепили веру в собственные силы Они были периодом формирования его искус ства Мастер пытался объединить различные школы, как античные, так и современные, и на таком синтезе творить свое собственное художественное видениеня.

Его живопись очень характерный для барокко, но имеет свои национальные особенности: прежде всего, доминирование чувства над бесстрастен, полная отстраненность от мистики, физическая сила, чувственный весть, восхищение природой (\"Герцог Лерма на коне\" (ил12), \"Постановка креста\" и \"Снятие креста\", \"Персей и Андромеда\", \"Поклонение волхвов\" и др.) Все композиции будто в движении Даже античные сю Жеты художник выбирал динамическиечні.

У Рубенса был любимый ученик - Антонис Ван Дейк (1599-1641) Родился в богатой купеческой семье Антонис получил хорошее образование, кроме фламандского языка он владел испанским, французским, итальянским, английским, знал историю, теологию и мировое ную культуру В возрасте 19 лет юноша становится самостоятельным мастеромом.

С 1621 г Ван Дейк путешествует по Италии (Риме, Неаполе, Турине, Палермо, Флоренции, Венеции, Генуе) в 1627 г, где завоевал неожиданный успех как портретист, особенно в Генуе, среди генуэзской Арист тократии В портретах и ??автопортретах художник подчеркивал аристократизм, хрупкость, изящество, утонченность форм Они психологически выразительными и одновременно декоративно насыщенными Своих героев в др. показывает в богатых интерьерах, эффектных позах, ярком и богатом одеяниианні.

Ван Дейк вернулся на родину уже знаменитым писал большие картины на мифологические и религиозные темы, но они слишком театральные и уступают портретам

Последнее десятилетие он жил в Англии, где Карл пожаловал ему звание главного королевского живописца, дал рыцарское звание в благодарность Ван Дейк создал галерею парадных портретов английской п придворной аристократии: 35 портретов Карла I, 20 портретов королевы и их детей и портреты членов двора Годы, проведенные художником в Англии, были наполнены огромным трудом За это время он надпись ав около 400 полотен

Продолжателем фламандской живописной школы был Якоб Йорданс (1593-1678) Известный живописец родился в большой бюргерзький семьи в Антверпене Художественное образование получил у местного живописца Адама ван Ноорта, известного в основном тем, что был учителем Рубенса

Первые картины Йорданса отражали жизнь реального мира Даже в религиозных сюжетах художник изображал правдивые жизненные ситуации и персонажи («Святое семейство с Сванна», «Святое семейство», «С Святое семейство с пастухами »,« Четыре Евангелиста »,« Бегство в Египет »»).

Йорданс написал большое количество портретов на заказ фламандских бюргеров, а также семейные («Портрет четы Зурпель», «Семейный портрет») Его произведения - воплощение фламандского жизнелюбия Среди д многочисленных произведений конца 40-х гг («Блудный сын», «СвПавло в Листре», «Диоген ищет человека») - последняя вспышка самобытного таланта жизнелюбивого фламандцындця.

В 1652 г Йорданс выполнил грандиозный цикл монументально-декоративных работ в замке вдовы принца Оранского, Амалии Холмс Огромное аллегорическая композиция (8,5 х8, 2м) \"Триумф принца Фредерика Хендри ика Нассауского \"поражает количеством персонажей и преметиів.

Известным фламандским живописцем, выдающимся мастером натюрморта, анималистов был Франс Снейдерс (1579-1657) С его именем связан один из ярких периодов фламандского натюрморта Большинство произведении ов художника условно можно назвать натюрмортами, поскольку они одновременно являются картинами анимационного жанра и бытовыми сценами Снейдерс - новатор натюрморта оживил этот жанр, облагородил сюжет

Мастерство в передаче разнообразие живой природы, страстность в воспевании земных щедрот, жизнерадостность ставят работы Франса Снейдерса в один ряд с лучшими произведениями выдающихся фламандских живописцы.

Новое в жанровая живопись вносит Ян Вермеер (1632-1675), известный в истории искусства как Вермеер Дельфтский Шедевры Вермеера гордятся лучшие коллекции мировой живописи А об авторе, который жил в центре Европы, известно почти не сохранилось Благодаря архивным и церковным документам установлены отдельные факты из его жизни Насколько мало сведений о творчестве, настолько велика слава одного из крупнейших представителей золотого периода г олландського живописьпису.

Художник своим творчеством прославил родной город Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, писал бытовые сценки из жизни: «Молочница», «Лютнистка», «Урок музыки», «Концерт», «Офицер и улыбающаяся ди ивчина »К первому периоду творчества принадлежит« Христос в доме Марфы и Марии »,« Диана с нимфами », которые изображены в виде образов своих современников Шедевром его остается« Вид Делфта », безграничная в идданисть в любви к своему городу Художник умел создать иллюзию растворения предметов в световоздушной среде, что и определило его славу в XIX сХ ст.

Вершиной голландского искусства XVII века стало творчество Рембрандта Харменс ван Рейна (1606-1669) Художественном ремеслу сначала учился у местного лейденского живописца Якоба Сваненбрюха (Сваненбурха), а продолжил обучение в Амстердаме у знаменитого живописца Питера Ластмана

В 1625 г Рембрандт возвращается в родной Лейден, девятнадцатилетний юноша становится независимым художником Вместе со своим земляком Яном Ливенсу открывает мастерскую, набирает учеников, получает заказ К Каждую работу молодого художника лейденского периода без преувеличения можно назвать шедевром Это полотна - – « Избиение Святого Стефана »,« Притча о неразумном богаче »,« Христос в Эммаусе »,« Плач Иеремии в разрушенном Иерусалиме »,« Портрет матер »,« Иуда возвращает тридцать сребреников »,« Валаамская ослица »

В Амстердам Рембрандт возвращается после смерти отца, в 1631 г В столице он вместе со своим новым другом Хендриком ван Эйленбюрх основывает так называемую академию живописи, реставрации и торговли к картинами В первые годы амстердамского жизни художник работает преимущественно как портретист Среди десятков портретов, написанных художником с 1631 по 1635 гг, наиболее интересны «Портрет бургграф», «Порт рет корабельного мастера и его жены »,« Портрет Мартина Дай »,« Портрет Мартена Соольманса »,« Портрет художника Жака де Гейна »Везде, кроме передачи идеальной сходства, Рембрандт находит яр ную социальную характеристику портретируемыханих.

Вершиной портретного искусства художника становится картина «Урок анатомии доктора Тульпа», написанная по заказу корпорации хирургов Его картины счастливого периода жизни - любовь к юной жены (роман НТИЧН портреты Саскии и автопортреты в роскошном наряде «Автопортрет с Саскией на коленях», «Портрет жены в 21 год», написанный на третий день после свадьбы, с сияющими лицами, с радостью бут я) - написаны в стиле бароко.

Знаменитое полотно художника \"Даная\", написанное 1636 г и переписано им после смерти Саскии 1645 г вызвало большое количество споров Многие специалисты утверждает, что изображенный на нем сюжет не соответствует мифу о дочери аргосського царя Акрисия, в которой в виде золотого дождя проникает Зевс, ведь его образ на картине отсутствуетій.

Творчество второго периода - период высокого мастерства художника В произведениях этого времени он изображает повседневную жизнь со всеми ее прелестями В сюжетах, взятых из Священного Писания, описал обычный и быт, простых людей, глубоко раскрывая их психологическое состояние («Святое семейство», «Жертвоприношение Авраама», «Пир Валтасара», «Ослепление Самсона филистимлянами»).

Последний период в жизни Рембрандта был сложным и даже трагическим, но это время его шедевров Образы этих лет монументальные и величественные, глубоко философские и высоко поэтические («Пейзаж с руинами на а горе »,« Пейзаж с мельницей »,« Отречение апостола Петра »,« Аман Ассур и Эсфирь »,« Евангелист Матфей »,« Апостол Варфоломей »,« Портрет Иеремии Деккера »,« Еврейская невеста ») Главными выразительными сре ами для художника был цвет и свет Композиция живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм Новизна картин Рембрандта заключалась в реалистическом изображении людей из разных слоев обществом ва, в глубоком отражении их внутренней духовной мирвіту.

Графическая наследие Рембрандта не менее значимая, чем живописная Это в основном библейские и евангельские сюжеты, но рисунки часто жанровые Офорты полны философского содержания, они посвящены тайнам цам бытия, трагизма человеческой судьбы В них часто звучит сочувствие обездоленным («Слепой Товит», «Снятие с креста» «Поклонение пастухов» и др.) Как офортист Рембрандт не имеет себе равных в мировом ис ецтвецтві.

Творческое наследие составляет более 600 картин, 300 офортов и около 2000 рисунков Рембрандт оставил около 100 автопортретов, выполненных в разных техниках

Рембрандт считается вершиной голландского реализма Произведения Рембрандта по содержанию, полны внутреннего драматизма и философских обобщений, эмоциональные по колориту Рембрандт - мастер группового портрета Писал картины на библейские и мифологические темыеми

Корни испанского духовной культуры «золотого века» уходит в эпоху суток реконкисты - национально-освободительной борьбы испанцев с арабами Еще на заре средневековья весь Пиренейский полуостров был с завоеван арабами Коренные испанцы не могли противостоять завоевателям Маленький клочок земли в горах на севере Пиренеев - единственный, задишився в VIII в незавоеванной, самостоятельным, стал цетром уп Эртой, устойчивой, которая длилась более семи веков, реконкисты, т.е. обратного отвоевания Испании у мавров (так называли арабов) Двигаясь с севера на юг, освоение территории росли, и, наконец и, осталась последняя цитадель арабов - Гранадский халифат, которая тоже упала в конце XV вV ст.

Таким образом, вся средневековая история Испании, все становление этой нации проходило в постоянной борьбе против ига чужеземцев Народ, проникся осознанием своего достоинства и своей значущос сти, в центре внимания должна находиться человек - реальная и одновременно героизированных.

Объединение страны как завершение реконкисты произошло в конце XV в С начала XVI в Испания - могущественное государство Европы, а во второй половине XVI в - форпост общеевропейского контрреформа радиационной движения В самой стране свирепствовала инквизиция, оказывала страшные жестокости Такой была Испания в период «золотого века» и при этом - взлет национального художественного гения конце XVI - пер вой половины XVII в, не виданный ранее и в дальнейшем не пережитый испанском культурольтурою.

Основоположником «золотого века» испанской живописи считают Доменико Теотокопули (Доменикос Теотокопулос), прозванный Эль Греко (был греческого происхождения) (1541-1614) написаны «Оплакивание Христа», «Благовещение», «Портрет Винченцо с Анастаджы» Он рисует религиозные сюжеты и («Моление о чаше», «Троица», «Воскресение Христа», «Вознесение Марии», «Святое семейство»), чаще алтарные образы, реже античные («Лаокоон»), виды Толедо, много портретовв.

Следующим представителем испанской живописи и одним из лучших офортистов Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652)

В Неаполе занимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Розьпяття апостола Петра», «Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним за чтением») В экспрессивном в тылу написаны композиции, оригинально интерпретируют караваджистськи принципы («Пьяный Силена»), и произведения, в которых светлые цветовые тона, положенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венец анських мастеров В его стиле появляются мягкость и одухотворенность барочного характера благодаря влиянию Рубенса и Ван Дейка В 1637 г созданы «Аполлон и Марсий», «Святая троица» из серии картин, по сказано монастырем Сан Мартино - одно из лучших его творений Интересна его галерея философов и апостолов: «Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется \"Философа с зеркалом» - Сократ изобр Ажена в неожиданном ракурсе, его Сократа, несмотря неприглядную внешность, полна величия, значимости и сил сили.

Современником Риберы был живописец, один из ярких представителей севильской школы, мастер монументальных композиций - Франсиско Сурбаран (1598-1664) Художественное образование Сурбаран получил в Малов известного художника Педро Вильянуэва в Севилье Живя в Севилье, Сурбаран пишет много картин на заказ доминиканского монастыря Сан-Пабло Эль Реаль Мастерски сумел передать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, объемы выделены сильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос мальчи к »,« Непорочное зачатие »,« Святая Касильда »Эти стилистические черты характерны и для натюрмортовів.

выдающимся представителем испанской живописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) В 1622 г Веласкес переезжает в Мадрид знакомится с картинной галереей, в то время одной из самых богатых в Европе, копирует работы Леонардо да Винчи, Веронезе, Рафаэля, Рубенса, Тициана Знаток и ценитель искусства Филипп ИV назвал севильского художника прекрасным портретистом и выразил желание позировать ему Веласкес сорок лет служил придворным художником при Филиппе ИV Но это не помешало ему идти творческим путем в искусстве Композиционно-новаторской была его картина «Сдача Бреды», посвященная победной события в бесславной для испанцев войне с голландцами: победители и п ереможени представлены достойно, на Петровны рівних.

Религиозные сюжеты первых лет творчества меняют портреты

Веласкес портреты (Филиппа IV «Ла Фрага\", его детей, графа Оливареса и других придворных) полны достоинства и воспринимаются неоднозначно Пронзительный взгляд портретируемого папы Иннокентия Х, хо олодно светлых глаз, выражения губ указывают на жесткость, мужество и сильную натуру Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: \"Слишком правдиво!\" На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей ее сложноститі.

Одновременно с портретами придворной знати художник создал серию пейзажей («Аллея в королевском саду», «Фонтан в королевском саду»)

Творчества Веласкеса присуща ярко выраженная светская направленность Он считается одним из создателей жанра парадного портрета Изображение его монументальные и лаконичные, полные барочного п психологизма Известными произведениями Веласкеса является «Венера с зеркалом», «Менины» (фрейлины) Одной из последних работ Веласкеса стала картина «Пряхи» (1657) - одна из первых работ, присвячних женщинам-трудивн ицямцям.

Завершает период «золотого века» во второй половине XVII века один из выдающихся художников Мурильо Бартоломео Эстебан (1618-1682), мастер религиозной и жанровой живописи 1640 р Мурильо на пять ь лет отправляется в Мадрид Там судьба свела его с большим Веласкесом, который помог молодому художнику получить разрешение на копирование в королевских дворцах полотен Тициана, Рубенса, Ван Дейкака.

В 1645 г художник выполнил первый важный заказ - серию картин для дворика монастыря Сан Франциско в Севилье В севильской школе царил реалистичный стиль, связанный с творчеством Сурбарана, у у которого Мурильо заимствовал интерес к сильным световых контрастов и скульптурно четкой передачи объемов «Мадонна дель Росарио» В произведениях последующих лет, например, «Рождество Богородицы», свет и тени переданы мягко, гибко, явно под влиянием Ван Дейкйка.

Для свободной продажи им были написаны различные варианты мадонн - «Мадонна с младенцем», «Мадонна с младенцем и мальчиком Иоанном», «Мадонна с яблоком»

Вообще XVII века вошло в историю как «золотой век» живописи Выдающиеся мастера живописи, которые работали в этот период, воплотили в своем творчестве новые поиски