Музыка

Важную веху оставили XVII-XVIII вв в истории музыки Это было время возникновения новых музыкальных жанров

На рубеже XVI-XVII вв в Италии (Флоренции) возникла опера, синтетичность которой позволяет наиболее полно отразить многомерную картину действительности и сложные внутренние переживания человека

Поскольку опера является произведением профессионального искусства, то и само слово «опера» на итальянском языке означает труд, дело Опера - это синтез музыки, слова, актерской игры, живописи Можно сказать, что опера возвращала традиции первобытного синкретического искусства, но уже на другом витке истории - профессиональном

Первые образцы оперы назывались «драма на музыке», «драма через музыку» Их создание было связано со стремлением возродить древнегреческую трагедию В них действуют герои греческой мифологии Создателями оперы и считались композитор и певецак Якопо Пери (1561-1633) и поэт и драматург Оттавио Ринуччини (1563-1621) Первая из них опера «Дафна» не сохранилась, вторая «Эвридика» дошла до наших дней Ее премьера состоялась во Флоренции в 1600 г, и эта дата считается годом рождения оперы

Италия в то время была источником новых явлений в музыкальной жизни Европы Во второй половине XVII века опера достигает расцвета во Франции В Германии и Австрии развивались такие формы музыкальных произведений, как ора атория, месса и концерерт.

Крупнейшие тогдашние композиторы Италии - Александро Скарлатти (1660-1725), во Франции - Жан-Батист Люлли (1632-1682), в Германии - Генри Шютц (1585-1682), а в Англии - Генри Перселл (1658-169 95) Это действительно национальные художники, прекрасно выразили себя и эпоху в своих произведениях.

Постоянный оперный театр был открыт в Париже в 1669 г. Создателем французской оперы был Жан Батист Люлли Свои оперы называл «лирическими трагедиями» Самые известные из них - «Альцеста», «Психея», «Армида» Сюжеты опер написаны преимущественно на основе античных мифов Один из виднейших представителей французской оперы XVIII века был такжеакож Жан Филипп Рамо.

В Германии в этот период господствовала итальянская опера В 1678 г в Гамбурге - крупнейшем культурном центре Германии - открылся оперный театр Национальные образцы немецкой оперы оказались в зингшпили ли (пение с игрой) Ее героями становились простые жители города и деревни, строгая мораль которых противопоставлялась распущенности аристократии В таком же плане звучали и австрийские - венские зингшпилишпілі.

Во всех операх упомянутых композиторов узакониваются античные мотивы Одновременно с оперой развивается оратория и кантата - вокально-инструментальные жанры (для солистов, хора и оркестра) на религиозные, библейские, а иногда и на светские сюжеты Бурно развивается также инструментальная музыка для органа, клавесина, смычковых инструментеів.

Во второй половине XVII - начале XVIII в опера обогатилась таким видом как опера-сериа (буквально - серьезная опера) Для нее характерны помпезность, пышные оформления, изображения батальных сцен цен, стихийных бедствий Ее героями были боги, императоры, полководцы Центром оперного искусства становится Неаполь крупным представителем оперной школы был Александро Скарлатти Кроме этого возникает новый же АНР - опера-буффа (комическая опера) Ее первый автор - Джованни Баттиста Перголези, написавший оперу \"Служанка-хозяйкаподиня”.

Инструментальная музыка эпохи барокко поражает разнообразием жанров, форм и инструментальных ансамблей С прошлых веков в XVII в перешел орган - клавишно-духовой инструмент Главным жанром органной музыки стала фуга (бег, быстрое течение) - наиболее развитая форма полифонической (многоголосной) музыки Во многих европейских странах появились талантливые композиторы и исполнители органной музыки Итальянские, французские, немецкие, Нидерлан ДСК церкви порой превращались в концертные залы, где слушатели с восторгом воспринимали виртуозную игру музыкантеантів.

Популярным инструментом эпохи барокко были также клавикорд и клавесин - предшественники фортепиано В клавирных репертуаре большое место занимали танцы, которые объединялись в сюиту (последовательность) Это одна из разновидностей многочастные форм инструментальной музыки парал ельно с сюитой возникает соната (звучать) - один из основных жанров сольной или камерно-инструментальной музыки Наряду с этими жанрами рождается также концерт (соревнования) - произведение для многих исполнителей ов, в котором меньшее количество инструментов или голосов или один солист противостоит большинствуості.

Уже в XVI в стиль барокко углубляет, развивает и перерабатывает крупнейший представитель эпохи, немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Изменяя тематику, трактовка форм, средства музыкальной выразительности, он создает собственный стиль, не похожий на пышную, тяжелую манеру старых мастеров, возносится к вершинам искусства полифонии наполняя свои многочисленные произведения гуманистическими идеями, живыми образами, жанровыми эпизодами Великий немецкий композитор и органист создал сотни музыкальных произведений для церковного хора и индивиду льного пения, концертов для оркестров, пьес для органа, скрипки, флейты, клавесинау.

протяжении всей жизни Бах писал музыку для предшественника современного фортепиано - клавира Этот инструмент был распространен в домашнем музицировании как среди музыкантов-профессионалов, так и среди любителей лов Немало произведений композитор написал для различных составов оркестреів

Творческое наследие Баха составляет огромное количество произведений разных жанров и разных направлений - это сотни композиций для органа - фуги, токкаты с фугами, хоралы, для клавесина - сюиты, вариации, фа антазии В жанре вокально-инструментальной музыки Бах дал миру 200 кантат, связанных с протестантским религиозным культом, 24 светских кантаты подчеркнуто гумористичнонго содержания, цикл из 48 пр елюдий и фуг Оркестровая наследие состоит из многих инструментальных концертов для клавесина, скрипки, виолончели, флейты и др. Разнообразная его творчество в камерном и вокальном жанрах Титанический наследие его занимает около 1700 произведений во всех жанрах музыки, за исключением оперыери.

Творческая индивидуальность большинства мастеров того времени состояла в недрах барокко барочной были образы и коллизии опер, которые создал немецкий композитор и органист Георг Фридрих Гендель (1685-1759), его инструментальная музыка

Музыка Генделя, в которой особенно глубоко синтезированы на немецком основе элементы английского, итальянского и французского мелодики, отличается широким дыханием, мощным звучанием, благородной изяществом.

Определяющими в музыке барокко становятся возвышенные, величественные образы, сильные чувства и эмоции Поэтому лидируют монументальные, масштабные жанры, в которых человеческий голос сочетается с возможностями оркестра в и хора - опера, оратория, месса тощо.

В центре музыкальной культуры становится композитор, исполнитель, непосредственно обращаются к слушателю Продолжается процесс его профессионального становления, развертывания музыкальной жизни, образования, нотодруку ие Интенсивно развивается инструментальная музыка.