§ 4 ЭСТЕТИКА В СТРУКТУРЕ МЕЖПРЕДМЕТНЫХ СВЯЗЕЙ

Проблема места, роли и специфики эстетики в структуре межпредметных связей имеет давнюю и сложную историю В предыдущих параграфах подчеркивалась роль философии как науки, объединяла в себе все другие и сферы человеческого знания Эстетику тоже были включены в предмет философии, а следовательно, ее основные идеи развивались в рамках общефилософского знания Взаимосвязь эстетики и философии состоял в том, ч в теоретические принципы и научный метод эстетики зависят от мировоззренческих позиций, методологии, философской концепции конкретного философа или определенного философского направления Такая зависимость простежува лась не только в тех теоретиков, которые шли к эстетической проблематике, отталкиваясь от собственных философских концепций (Платон, Аристотель, Кант, Гегель), но и у тех, кто разрабатывал эстетику в пределах мы стецтвознавчои ориентации (Леонардо да Винчи, Буало, Лессинг) Методология эстетических исследований, которая непосредственно связана с решением главного вопроса философии - отношения мышления к бытию, о условленном спецификой диалектического или метафизического подходов Именно своеобразием методологических основ определяется своеобразие эстетических концепций Таким образом, возникновение и развитие эстетических идей происходили я в рамках философии и отражали в целом те противоречия, которые были присущи истории философской мыслиї думки.

В борьбе различных философских течений, направлений, школ проходило формирование предмета эстетики, ее основных категорий и понятий Сложившись как часть философии, эстетика через идею калокагатии активно сотрудни ивпрацювала с этикой Возрождения и интенсивное теоретическое использование калокагативного принципа в условиях современного этапа развития эстетической науки - далеко не единственный пример целесообразности взаимодействия эстет ики и этики В этих наук общая направленность на человека как на своеобразный объект морально-эстетического анализа и носителя творческого потенциала Бесспорно, что в конце XX в эти науки теряют антропоцентр ични тенденции понимания роли и значения реального человека в судьбах цивилизации Но чем глубже становится знание человека, тем целесообразнее поиск путей ее гуманизациизації.

Своеобразным аспектом взаимодействия эстетики и этики является и анализ структуры эстетического чувства, которое формируется на органическом единстве так называемых внешних и внутренних чувств человека Формирование внешних чувств - зрения, слуха, осязания - это результат длительной биологической эволюции мира Внутренние чувства (любовь, ненависть, дружба, коллективизм)-это чувство морально-ет тические, что является свидетельством определенного уровня олюднености и культуры Эстетическое чувство, как сложный сплав внешних и внутренних, несет в себе морально-этическое нагрузкойння.

Особую роль этика играет при анализе художественной деятельности, искусства как составной части предмета эстетики Каждая конкретная эстетическая идея выступает определенной степени обобщением развития искусства эстетической деятельности вообще и в данную историческую эпоху частности С учетом этого целесообразно ставить и рассматривать вопросы профессиональной этики художника, его моральной ответственности за последствия собственной творчества Ведь «поскольку мораль выступает важнейшим элементом человеческой деятельности, сама деятельность людей во всем ее разнообразии и специфичности не может не накладывать отпечаток и на специалисты фику моральной регуляции Существуют отдельные виды человеческой деятельности, предъявляют особенно высокие и даже сверхвысокие моральные требования к лицам, профессионально этой деятельностью занимаются * 7* 7.

Профессиональная этика и нормы профессиональных деловых взаимоотношений является традиционной составной частью этической науки Правда, упор при этом делается, как правило, на профессиях врача, педагога, юриста ли всякая профессия требует сп пецифичнои профессиональной этики? мы реакционных идеологий, участие конкретных художественных направлений в художественном обосновании или насилия, или религиозной нетерпимости, моральной вседозволенности насущной делают проблему профессиональной этики художникаця.

«В профессиональной этике формируется система конкретных моральных норм с сопутствующими им практическими правилами,« обслуживают »ту или иную область человеческой деятельности, а« в каждой из этих областей главным в объектом деятельности является человек, вправе надеяться и надеется на отношение к себе не как к объекту внешнего воздействия, а именно как к человеку, то есть рассчитывает на уважение, понимание, сочувствие и милосердия »8 И вполне понятно, что любые проявления безразличия художника к художественной аудитории, политическая его конъюнктура или сознательное само-опровержение собственных произведений должны, по крайней мере морально, буду судить ваться обществом.

Значительное морально-этическое нагрузку несет в себе и проблема творческой, профессионального образования, воспитания художника Ведь так было прежде, и так есть сейчас, что художники формируются в конкретных творческих мастерских, творческие чих лабораториях известных художников Каждый ученик, принимая или опровергая художественные принципы учителя, несет в себе прежде всего его творческую модель Этика взаимоотношений «учитель - ученик» требует изучения, разработки и выработки своеобразного «кодекса честиті».

Этические проблемы художественного творчества направляют наше внимание и на взаимодействие эстетики и психологии Теоретические интересы этих наук являются общими в том круге вопросов, связанных с выяснением специфики е эстетического чувства, процесса творчества, становления художественной одаренности, талантливости, гениальности Эстетика и психология пересекаются при изучении специфики восприятия художественного творру.

7 Этика К, 1992 С 316

8 Там же С 317

Обязательно и рассмотрение взаимодействия эстетики с искусствознанием - совокупностью наук, исследующих социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение, закономерности развития, особенности и сми ист видовой специфики искусства, природу художественного творчества, место искусства в духовной жизни общества Современное искусствоведение акцентирует внимание на исследовании искусства в контексте духовной культ ури Сложная структура искусствоведения характеризуется комплексностью, объединяет его общее и частное Как система знаний об отдельных видах искусства, оно делится на литературоведение, театро знавство, киноведение т.д. Каждая из этих сфер знания имеет относительно самостоятельный характер, и одновременно входит как составная часть в общую структуру Вкратце, искусствоведение является совокупностью мая ех частей - истории искусства, теории искусства и художественной критики Эстетика же выступает как общая теория искусства и именно в этом аспекте перекрещиваются интересы эстетики и искусствоведения, которое в свою очередь, теоретически взаимодействует с неискусствоведческих научными дисциплинами, методологические подходы, наблюдения и выводы которых имеют существенное значение для комплексного изучения искусства В этом плане особенно значимыми являются, например, психология художественного творчества, социология искусства, культурология, семиотика тощка тощо.

Проблема взаимодействия эстетики и искусствоведения достаточно сложная, противоречивая и отражает неоднозначность оценки места и роли искусства в предмете эстетики Понимание предмета эстетики как теории искусств ва, свойственное для определенных исторических периодов развития эстетического знания, не только упрощало предмет эстетики, приводило к подмене одной науки другой, но и не отвечало на главный вопрос: почему, с клавшись как самостоятельные науки, эстетика и искусствоведение просуществовали значительный период человеческой истории не перечеркнув друг друга? единство существования этих двух наук и подмена их неправомочна?

Еще древнегреческая мифология зафиксировала искусство как специфическую деятельность человека Вспомним хотя бы широко известный миф о Аполлона, которому были подчинены музы: Мельпомена - трагедии, Евтерпа - лирич ческой поэзии, Эрато - любовной лирики, Терпсихора - танцев, Каллиопа - эпической поэзии, Талия - комедии, Клио - истории, Ура-ния - астрономии, Полигимния - гимнов.

Мифологический образ Аполлона прошел сложный путь развития и помогает нам теперь понять постепенный процесс осознания специфики эстетической деятельности, ее связи с красотой Миф гласит, что сначала в Аполлон, сын Зевса и Лето, брат Артемиды, охранял семью от горя и несчастий Позже его стали отождествлять с Гелио-сом - богом Солнца В честь Аполлона греки строили храмы (на острове Делос и в Дел ьфах) Эти храмы имели общегреческое значение Постепенно за Аполлоном (он стал богом музыки) закрепляются культуротворческая, шаров-турозахисна функции, а в науку через образную, символико-метафорическую интерп ретацию приходит проблема видовой специфики и синтеза искусств, есть проблема, которая интегрирует эстетику и искусствоведениявство.

Если реконструировать теоретическую историю проблемы соотношения эстетики и искусствоведения, то следует прежде всего выделить точки зрения Иоганна Винкельмана (1717 - 1768 pp) и Вильгельма Гумбольдта (1767-18 835 pp) Представляя немецкий эстетико-искусствоведческое школу XVIII - XIX вв, они пытались пробудить интерес к классическому искусству, отмечали необходимость взаимодействия теории искусства и букв атурнои критики На страницах фундаментального исследования и Винкельмана «История искусства древности» (1763 г.) не только проанализированы и систематизированы историю античного искусства, но и дается обгрунтув Ання теоретического положения о соотношении в искусстве содержания и формы, внутренней страсти и внешнего покоя На примере анализа четырех ступеней развития античного искусства - архаического возвышенного (Фидий, Скопас), прекрасного (Пракситель) и эклектичного - Винкельман, по сути, вышел на новый уровень осмысления трагического, драматического, самой природы человеческого страданияраждання.

Отталкиваясь от позиции Винкельмана и полемизируя с ним, выдающийся немецкий эстетик XVIII в Готхольд-Эфраим Лессинг (1729-1781 pp) смог достичь тех настоящих, теоретических высот, которые присущи его в трудам «Лаокоон» (1766 г.) и «Гамбургская драматургия» (1767 p)p.).

Что касается позиции В Гумбольдта, то рассмотрение им творческих достижений Гете и Шиллера позволил проанализировать специфику реализации искусством идеала (интерпретировался он как конкретно-исторический и национальными ый феномен).

Дальнейшее углубление проблемы эстетической специфики искусства связано с такими трудами известного английского философа и эстетика Бернарда Бозанкета (1848-1923 pp): «История эстетики» (1892 p), «Лек кции по эстетике »(1915 p),« Принципы индивидуальности и ценности »(1911 p),« Ценность и судьба индивидуума »(1912 p) Последователь Гегеля, Бозанкет рассматривал искусство как путь к овладению мировой гармо ной При этом он пытался обосновать более широкое, чем это было принято в истории эстетики, понимание гармонии Она, по мнению Бозанкета, является сердцевиной «абсолютной реальности» - целостности, которая долл. ае пространственную и временную разобщенность предметов и явлений Искусство же пытается соединить человека, существует на уровне естественной чувственности, с «абсолютной реальностью» как носителем совершенства Провозгласив «Ибо жественного комедию »Данте эталоном искусства, Бозанкет, по сути, воспринимал эстетику как науку, овладевает и интерпретирует функциональную специфику искусства Особое« эстетическое »нагрузка должна, по мнению Бозанкета, познавательная функция Английский теоретик в начале XX в пытался не только найти новые усиливающие аргументы относительно гегелевской идеи ограничения предмета эстетики искусством, но и связать есте тика, искусствоведение логике, с рациональным отношением к действительностидо дійсності.

Проблема соотношения эстетики и искусствоведения еще раз приковывала к себе внимание исследователей Так, известный немецкий эстетик Макс Дессуар (1867-1947 pp) четко и последовательно отделял по-гальноестетичну проблематику от искусствоведения Как в теоретических исследованиях «Эстетика и общее искусствознание» (1906 p), «Систематика и история искусств» (1914), так и в организационной деятельности по объединению европейских эстетиков в теоретической школе «Эстетика и общее искусствоведение» Дессуар исходил из тезиса о подчиненности сферы художественного сфере эстетического (как более в бьемнои) Существуя самостоятельно, искусствоведение как сфера художественного должно учитывать возможности эстетики - сферы эстетического Вместе Дессуар пытался отделить искусствоведение от философии мы стецтва, ведь последняя, ??по его словам, разрушает «теоретическую чистоту» наук о искусствстецтво.

В работах Дессуара присутствует понятие «эстетично миетецтвознавчий» (подход, анализ и т. др.), однако отношение ученого к философии как основы эстетики целом негативное, ведь философия, мол, «унижает» эстетику Размышляя над проблемой места эстетики в структуре меж-предметных связей, Дессуар ориентировал эстетику на поиск связей с этнологией, историей, психологиейією.

Попытками найти новые пути сближения эстетики и искусствоведения обозначена позиция наиболее известного и влиятельного французского эстетика XX в Этьена Сурья (1892-1979 pp) Еще в ЗО-50-е годы - «будущего тне эстетики »(1929 p),« Соотношение искусств Элементы сравнительной эстетики »(1947) - Сурья пытался рассматривать произведение искусства как становление новой реальности, а виды искусства определялись им силу специфики чувственно-смысловых элементов - квали (от, лат qualia - качество) Именно через средства оформления квали, а ими выступают звук, цвет, свет, слово, движение, может возникать самобытный «космос »- художественное произведение, обозначенный оригинальностью, неповторимостью, авторским видением мирям світу.

Проблема соотношения эстетики и искусствоведения достаточно активно разрабатывалась представителями марксистской эстетики (Ю Борев, а Еремеев, а Зись)

Изучение предмета эстетики с учетом широкого круга проблем искусствоведения было и остается на современном уровне развития эстетической науки сложной и дискуссионной проблемой Неоднозначность оценк ки места и роли искусства в структуре предмета эстетики, противоречивость относительно объема и специфики взаимодействия эстетической и художественной сферы привели к упрощению, а то и вульгаризации эстетики, к попыткам пер етвориты ее на прикладную науку Во второй половине XIX в известный французский этнограф и антрополог Ш Летурно пытался обосновать так называемую «эстетическую палеонтологию» Ученый был убежден, что только антропология способна овладеть внутреннее содержание эстетики и искусствецтва.

Особенно плодотворным по выявлению новых; возможностей эстетической науки через межпредметные связи можно считать XX в, в течение которого сложились и продолжают развиваться аналитическая эстетика (Л Витгенштей йн, В Галле, Р Уоллхайм) контекстуалистська (Д Дьюи, С Пеппер), структурно-семиотическая (П Богатырев, Р Якобсон, Г Шпет), семантическая (Е Кассирер, Б Кроче, М Бензе), герменевтический (М Хайдеггер эр) и др. Специфическую сферу составляют виды эстетического знания, которые интегрируют классическую эстетику с достижениями естественных и технических наук (производственная эстетика, техническая, экологическаяа, екологічна).

Следовательно, в современных условиях, по-прежнему продолжаются попытки углубить и обобщить границы предмета эстетической науки Это связано с динамикой эстетики, с присущим ей постоянным обогащением предмета, со значительным ими внутренними творческими потенциями, лишь часть которых «схвачено и осознанно в прошломлому.

Следует подчеркнуть, что конец XX в активизировал теоретические разработки по более адекватного понимания объема предмета и задач науки Наиболее плодотворной точкой зрения, по нашему мнению, определение предмета е эстетики через понятиея гармония и понимание этой науки как науки о реализацию принципов гармоничного развития человека, человека и общества, человека и природы Интересен и определения эстетики как науки о свободном, самодеятельный проявление человеческих сил и способностей в любой совершенной профессиональной деятельности