§ 5 Искусство возрождения

На рубеже XIV - XV вв, сначала в Италии, а затем и во всей Европе, сформировались предпосылки для расцвета искусства, обратилось к античным традициям, соединенных с новыми духовными и художественными течениями Такой поворот обуславливалось всем комплексом культурно-исторического развитию: развитием товарного производства, торговли, а вместе с ними и городской культуры, образования, науки и т.д. Во многом искусство возродит ния испытало влияние византийской культуры, с одной стороны, и готической - с другой Новая культура начала развиваться в тех ита лийських городах, которые были посредниками в торговле и контактах между Востоком и Западом, между Византией и Западной Европой К тому же Италия никогда не теряла окончательно античные традиции римской культуртури.

XIII в знаменовало собой определенный расцвет это редньовичнои культуры и закладки фундаментов в культуру Возрождения Через Италию византийская ученость попала в Европу 1240 г в Париже начал действовать универ ситет - первое заведение высшего образования в Европе, очаг евро пейской науки и философии Именно здесь развернул свою деятельность итальянский монах-доминиканец Фома Аквинсь-кий который соединил христианское учение я с аристотелизм, соединив тем самым сверхъестественное и земное (реальное), веру и разум Новая теологическая мысль утверждала автономное существование человека и земной жизни, признавала органическую их единство с надп риродним Итак, стали возможными после того близки к действительности изображения природы, человека и его окружениемоточення.

Следует отметить, что итальянских мастеров конца XIII в всегда вдохновляли фрески эпохи Римской империи, античное искусство вообще Но их использование, копирование было невозможным, поскольку идейное содержание ты их изображений принципиально не укладывался в тот, который принимался и господствовал Только новое философское мышление, объединивших душа с телом, пробудило интерес к внутреннему миру человека и форм ее телесного выраженной ния, постепенными попытками сумело соединить глубокую психологичность христианского искусства с выраженностью и художественным совершенством изображения человека Этот процесс продолжается и поныне Ученые выделяют в нем к илька характерных периодов: период проторенессанса, в котором выделяется соответственно искусство второй половины XIII в (дученте), обозначенное ощутимым влиянием византийской школы, и искусство XIV в (т риченте), обозначенное неоспоримым влиянием готики В самом Ренессансе определяется три периода: раннее возрождение (кватроченте) первой половины XV в, высокое возрождения (вторая половина XV - начало XVI в) и поздний, или модифицированный Ренессанс (XVI вс (XVI ст.).

Новые художественные идеи ощутимо начали проявляться во фресковых рисунках Во второй половине XIII в Рим жил богатым художественной жизнью, восстанавливались или перестраивались храмы, упорядочивались их инт терьеры, прежде всего с помощью фресковой живописи Именно здесь, в Риме, работали такие мастера, как Пьетро Каваллини, Якопо Торрити, Чимабуэ, Филиппо Русути, творчество которых отмечалась новаторскими эле ментамими.

На рубеже XIII - XIV вв заявил о себе и Данте Алигери - этот последний поэт средневековья и вместе первый певец новой эпохи Ученые считают, что в творчестве Данте ощутимо сказалась французская по оезия трубадуров, так же, как она оказала значительное влияние и на Петрарку, получивший образование во Франции и несколько лет провел при неаполитанском королевском дворе, захваченном французском Анжуйский й династией не меньшей степени сказалась поэзия трубадуров и на творчестве Боккаччоччо.

Наиболее известными мастерами последнего периода проторенессанса были Джотто и Дуччо Джотто, несомненно, признается значительной фигурой, отошедшей от средневековой недвижимости и воскресила а пространственное восприятие эллинистического искусства Новая его концепция строится на двух главных художественных принципахх -в перспективной передачи трехмерного пространства и на объемном трактовке пластической фигуры Джотто впервые создал живописную систему, основанную на взаимодействии частей в произведении (это побуждает к «живописног го »мышления), он дал современникам удивительно ясную и четкую монументальную форму, пластичность которой создается цветом.

искусство раннего Возрождения представлено несколькими художественными школами флорентийской - Мазаччо, Донателло, Брунеллески; венецианской - Джованни Бел-лени; умбрийской - Пьеро делла Франческа Основой основные тенденции развития ку перспективы и трехмерного, рельефного изображения человеческого тела было то, что живопись, скульптура и архитектура стали самостоятельными искусствами, отделившись от архитектуры, с которой ранее составляли единство ине целое Появление станковой, т.е. самостоятельного живописи связывают с распространением традиции иметь дома алтарь-составленнь.

Высокий Ренессанс значительно углубил и психологизував отражение человека Достичь этого художникам удавалось за счет освоения перспективы, светотени и богатств колорита Большое значение мастера предоставил валы изучению анатомии человека, без знания которой считалось невозможным достичь успеха в живописи или скульптуре И главное, сами художники, а также современники, их окружали, были значительными и творческими особ истостямы Общий гуманистический характер эпохи Возрождения не мог не вызвать к жизни высокий пафос в изображении человека Именно гуманистический взгляд на человека в сочетании с высоким мастерством делали и произведения художников этой эпохи (Боттичелли, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Браманте, Джорджоне, Тициан, Палладио) непревзойденной казной мировой культурытури.

Деятели Возрождения, отстаивая права человека на свободу, на самовыражения, чаще всего чувствовали ненадежность и зыбкость изолированного человеческого существования Именно такое положение гипертрофированной индивидуальнос сти, не имеет внешней опоры, сверхличных регулирующих принципов вело к признанию возможности разнообразного видения и видобт жения действительности, то есть до появления личной манеры создателяя.

Маньеризмом (от итал-изобретательность, манерность) назвали искусствоведы эпоху позднего Возрождения Из итальянских маньеристов можно назвать П Тибальди, Б Челлини, Б Амманати, Дж Вазари, с испанском ских - Эль Греко, с нидерландских - Брейгеля Старшего, Иеронима Босха Для всех этих художников характерна экзальтация и возвышенность, совершенство и тонкое мастерство их художественный язык обостренно-Су бьективна, условная и чопорная Эта эпоха занимает почти все XVI ве XVI ст.

В итальянском искусстве после 1520 р наметились три тенденции Первая, пыталась сохранить в неприкосновенности гармонический идеал высокого Возрождения, все больше склонялась к формальному классицизма в, который не обладал предыдущим содержанием Вторая, наоборот, характеризуется глубокой творческой обработкой новой действительности, благодаря чему рождается искусство, сохраняет и углубляет гуманистическую сущность клас такесической идеала, который приобретает большую драматичности, напряжения, трагической противоречивости Это линия Микеланджело, Тициана, Караваджо, по которым просматривается начало барокко И, наконец, третья - анти-классическими и бунт маньеристовстів.

Эпоха Возрождения не исчерпывается возрождением античных традиций, высокими достижениями искусства лица С ней пришел общий общественный переворот, а в сфере художественной деятельности - настоящая революц ция Художники решительно разорвали связи с ремесленными цехами, где получали профессию и период ознаменовался окончательным отделением искусства от ремесла, стал началом профессиональной специализации мы стецтви, хоть самим художникам Возрождения отнюдь не упрекнешь в профессиональной ограниченности Своеобразие, самобытность художника отражала величие личности каждого из них, в то время как общность их общего высокого звучания, единство традиции, преемственности и новаторства стали основой классического развития живописи как вида искусства эпохи Возрожденияня.

Активизация художественной практики, а следовательно, и ее со-воджувача-теории вызвала к жизни принципиально новое явление в искусстве - появление профессиональной художественно-теоретической образования: в 1585 г живописцы братья Карр Раче организовали первую Академию искусств в Болонье Это была уже в полном смысле слова высшая школа, пишет известный искусствовед-исследователь Б Виппер Здесь специалисты (философы, медики, поэты) читали лекции по эстетике, анатомии, литературе Здесь врач Ланцони на мертвых телах объяснял физиологическую строение человека, а один из братьев-организаторов школы Агостино читал лекции на перспективу и теории теней вел графический класс Двое других братьев руководили мастерскими создания фигур Академия имела коллекцию слепков, гравюр и медалей, время от времени организовывала конкурсы на лучшие работы с выдачей премий перем ожцямможцям.

Художника, таким образом, стали готовить не через обучение работе с материалом - полотном, красками, кистью, а через проникновение в теорию, в понимание своеобразия предмета искусства, то есть учили худ дожны методу Теоретическая образование дало толчок существенному развитию самобытности, профессиональной самостоятельности мастера и, соответственно, разнообразие искусства Оно навсегда потеряло анонимность, стало вин пяточной авторскиеим.

течение XVI - XVII вв принципиально изменились отношения творца и потребителя Социальная эмансипация художника осуществлялась и благодаря светскому меценатству - художников приглашали ко двору, их услугами пользовались господа, короли, вельможи Правда, все это не исключало зависимости художника, особенно от вкусов заказчиков Но если принять во внимание, что их вкусы формировались под влиянием работ тех же худо жника, то речь идет скорее о взаимной зависимостиість.

В этот период сформировалась практика проведения художественных выставок, сначала как исключительных событий, а затем как системы Со второй половины XVII в уже действовали выставки членов Парижской академии, а с начала XVIII ст-публичные выставки в салонах Лувра Тогда же появилась и систематическая критика выставок в периодических изданиях частности в газетазетах.

Итак, эпоха Возрождения принципиально изменила положение искусства и художника в обществе искусство приблизилось к науке, политики, социальной философии Всевозрастающая роль надстройки, прежде всего ее Свитс ских форм, способствовала единства духовной жизни общества Искусство стало настоящим двигателем процесса определенного общественного идеала, который, в свою очередь, существенно влиял на всю систему формообразующих эл ементив искусствва.