§ 2 Специфика ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА В ИСКУССТВЕ

Понятие « художественное творчество »охватывает весь процесс работы художника независимо от какого-либо конкретного вида искусства и включает в себя художественную деятельность писателя-и композитора, художника и актера Это, безусловно, так ведь предс ставители каждого конкретного вида искусства решают общую задачу - художественно осваивают объективную действительностьть.

Вместе с тем понятие «художественное творчество» требует определенной детализации Она поможет выяснить специфику творчества художника в каждом конкретном виде искусства Это понятие объединяет два вида творческого процесса - п прямой и опосредованный Такое распределение дает возможность увидеть, сколько самобытного с точки зрения психологии творчества индивидуального имеет в себе, например, музыка как искусство композитора и музыка как искусство исполнителя, последствия творчества поэта отличаются от творчества актерара.

Расчленение понятия «художественное творчество» позволяет говорить о литературе, живописи, музыке, скульптуре как о видах искусства, где творчество имеет прямой, а творчество в театре, в кино, во всех жанрах вы иконавчого искусства - опосредованный характер Прямой и опосредованный виды творчества далеко не равнозначныі.

Художники, творчество которых имеет прямой характер, ярко выражают одну из важнейших черт искусства - его объективно-субъективный характер Писатель или композитор используют единую объективную основу в - окружающий мир, жизнь во всех ее сложности и многогранности Познавая объективную действительность, художник отбирает те ее стороны и проявления, которые с наибольшей силой раскрывают его собственный внутренние и мир, мировоззрение, вкусы, художественную позицию Художник не ограничен в поисках жизненного материала, полностью свободен в отборе тем предстоящего творору.

Специфика прямого вида творчества имеет еще одну важную черту: несвязанность художников с производством, индивидуальное планирование творческого процесса Вот почему писатель или живописец может полностью избежать часо овых ограничений в творческом процессе, работая несколько лет над произведением Такой возможности лишены, например, режиссеры и актеры театра, где на подготовку спектакля дается определенный терминамиін.

Еще в сложные условия поставлены работники киноискусства Представители творческих профессий кино (режиссеры, актеры, операторы и т.д.) не только должны знать фильм в течение какого-то определенного срока, но и каждого й рабочей смены давать обусловлен в соглашении «метраж» отснятых эпизодов фильма Все это создает сложные условия, ставит творческую личность, его психологию в зависимости от потребностей производствава.

Для представителей прямого вида творчества художественной лабораторией становится сама жизнь Под влиянием его фактов, событий и явлений художник начинает работу над произведением Несколько в сложном, на наш взгляд, положении пе еребувають представители опосредованного вида творчества Дело в том, что объективная основа творческого процесса здесь приобретает двойственного характера Чтобы объяснить нашему мнению, проанализируем, например, специфи ку творческой работы актертора.

Для актера не только окружающая действительность, но и написана драматургом пьеса становятся объективной основой его творчества Специфическая черта профессии актера заключается в том, что его творчество обусловлена ??иснуван нием литературной первоосновы Это не только ограничивает его в поисках, но и ставит в жесткую зависимость от содержания и формы произведения, от уровня интеллектуального развития и сущности эстетических запросов художника прежде писателя Процесс собственной творческой работы актер может осуществлять только в пределах предложенного ему литературного образа Ему приходится быть интерпретатором миропонимания другого художника и тел ькы потом, соглашаясь или полемизируя с ним, утверждать через созданный образ собственно мировосприятиямання.

Как правило актер лишен возможности влиять на процесс создания литературной первоосновы, без которой невозможна его собственное творчество Итак, творчество актера (как и всех других представителей опосредованно кованого вида творчества) имеет вторичный характер по схеме, которую он должен «одеть» в правду мыслей и чувств Актер должен это сделать даже тогда, когда его собственный жизненный опыт, собственные художественные а позиция не совпадает с тем, что предлагает ему автор И возникает парадоксальное, но закономерный вопрос: может представитель опосредованного вида творчества влиять на формирование и развитие своей творч й судьбы? жна.

Опосредованное вид творчества осуществляется преимущественно коллективно Это, как правило, ставит одного художника в творческую зависимость от другого Оказывается, что в таком сложном процессе, как художественная творческие ость, рядом могут быть содружество и авторитаризм Сергей Эй-зенштейн подчеркивал, что даже искренне отстаивая принцип коллективизма в творческой работе, сама специфика кино и театра как вида искусства в икликае очень сложные отношения между режиссером и актером, оператором или композитором Творческое содружество, по мнению Эйзенштейна, возможна тогда, когда существует «единство стиля, стилистического предвидения и воплощения ления вещи »Если режиссер чувствует« стилистическую неосознанность »или неспособность актера охватить всю« композиционную линию »фильма, он имеет право на проявление« железной воли »Актерское чувствительность, считает Ейз эн-штейн, в совокупности с режиссерским объяснением помогает исполнителю роли охватить всю художественную направленность фильма, иначе может случиться, что «интонационный строй», присущий «Медведицы с медвежатами» Шишкина, как остроумно заметил Сергей Михайлович, начнет звучать в фильме, стиль которого тяготеет к Серовского типа типу.

Однако дело заключается не только в существовании такой черты опосредованного вида творчества, как зависимость (актера и режиссера от литературной первоосновы, актера от режиссера и т д), но и в том сложном психическом состоянии, порождает у художника эта особенность его творчестваі.

Процесс художественного творчества независимо от вида ее или индивидуальных особенностей работы каждого отдельного художника включает в себя несколько этапов стадии творческого процесса, основные этапы работы художника над окр ремимы художественными образами и целым произведением интересовали психологов и искусствоведов давно На рубеже XIX и XX вв сложилось несколько своеобразных подходов к этим вопросам, и заключили предварительные поиски ученых Интересной нам казалась позиция русского инженера и психолога П Енгельмейе-ра 7 Он ввел понятие «еврология», т.е. изучение творчества в полном объеме этого понятия и толкования «художественной творчестве и, технического изобретения, научного открытия, волевого действия »По мнению Енгельмейера, важнейшим в творчестве является решение четырех вопросов: кто создает, как создает, что создается, как создается? ом второе и четвертое вопрос только с разных сторон освещают творческий процесс, который имеет три предмета: субъект творчества, объект творчества и процесс творчествеорчості.

Изучая природу личности ^ Енгельмейер видел в ней совокупность трех моментов: интуитивного, дискурсивного и активного Личность способна чувствовать, мыслить, действовать, то есть «совершать поступки ки на основе своих чувств, воплощать свои мысли и достичь желаемого »Согласно трех факторов внутренней природы личности, ученый разделил всех людей на три типа по степени одаренности Есть гении, таланты и обычные люди («рутина») Активный творческий процесс, освоение новых путей осуществляют только гении, и именно их деятельность раскрывает основные этапы творчествеості.

С таким подходом к природе человека нельзя согласиться Во-первых, не выдерживает критики попытка Енгельмейера связать творческую активность человека только с деятельностью гениев Ведь гений - это редкость Во-вторых, каждый человек от рождения имеет определенный уровень развития художественных способностей, что дает ему возможность понимать искусство, ощущать его благородный влияние, даже не имея дополнительной подготовкики.

П Енгельмейер ввел три этапа процесса творчества («акты»): 1 Интуюваты Догадка 2 Думать Диалектика 3 Делать Ловкость Исследователь правильно определил общие черты трех основных этапов творческого процесса в: возникновение замысла, разработка и непосредственное воплощение его реализация замысла В то же время Енгельмейер демонстрирует типичную ограниченность по всестороннему охвату природы творчества Отсутствие диалектичен ной методологии не дала Енгельмейеру возможности раскрыть взаимосвязи объекта и субъекта творчестваа творчості.

Большинство ученых, изучающих творческий процесс, признают три основных этапа творчества и пытаются их детализировать В появлении новых стадий творческого процесса невольно прослеживаются некоторые психофизиологические с состояния, для того или иного ученого является главными.

Довольно оригинальный и, на наш взгляд, правильную концепцию творческого процесса встречаем в труде известного болгарского теоретика М Арнаудова «Психология литературного творчества» 8 Первый этап творчества - - это замысел Он возникает внезапно Замысел изначально имеет целостный характер, это, как утверждает Арнаудов, «общее представление, основа последующего развития целого» От целостного представления о будущем произведение художник п ереходить к овладению его частей, к постепенной разработки замысла Становление замысла-первый этап творчества Второй и третий этапы Арнаудов определяет как концентрацию и выполнения, то есть «состояния, в которых пе реплетени эмоциональные и интеллектуальные элементы »Концентрация - это синтетическая работа воображения и ума, направленная на разработку плана, один из самых творческих этапов создания образного построения произведения Именно этот этап требует максимального напряжения внутренних сил художникусил митця.

7 См.: Энгельмейер П Эврология или всеобщая теория творчества / / Вопросы теории и психологии творчества: Сб Х-, 1916 Т 71970

См.: Арнаудов М Психология литературного творчества М

Исполнение - последний этап творческого процесса - подчиняется чисто умственном подходу автора к материалу, сопровождается, как считает Арнаудов, эмоциональным подъемом - ведь это завершающий этап ра абота, когда происходит окончательное внутреннее и внешнее слияние художника с образами, возникает состояние «сердечной теплоты, употребление или вдохновения.

Определенные попытки раскрыть основные этапы творческого процесса были и со стороны ученых бывшего СССР Так, известный психолог П Я. считал, что процесс художественного творчества - это: 1) возникновение замысла, 2) его раз зробка 3) активизация опыта жизненных впечатлений 4) поиски форм и воплощения задуманного произведения 5) реализация замысла, 6) доработка произведения П Якобсон убежден, что подобная детализация «модели» творческого проц рес позволит определенной мере воссоздать целостность и многоплановость последнего найти его существенные звенья в их динамической последовательности, а также увидеть характер психических актов художникатця.

Такая позиция по данной проблеме кажется нам справедливой и является ответом тем, кто выступает против изучения этапов творчества Попытки определить этапы творчества - это не упрощение сложного процесса Б Без «анатомирования» художественной работе мы не сможем видтворитл ее целостности, охватить все нюансы психофизиологического состояния художника Теоретическое расчленения творческого процесса воспроизводит, хотя бы в общих р исах, его внутреннюю логику же время отметим: попытка проанализировать этапы творческого процесса не перечеркивают индивидуальных особенностей труда каждого художника, которые определяют своеобразие творческих проц есив как в различных видах творчества, так и в различных видах искусствтв,

В последние годы изучение закономерностей художественного творчества все активнее связывают с художественным восприятием искусства И такую ??тенденцию следует приветствовать Ведь полноценное изучение творчества возможно только тогда и, когда наблюдается и последнее звено - жизнь произведения среди тех, для кого он созданй.

Рассмотрение проблемы художественного восприятия как обязательной звена в процессе художественного творчества необходим еще и потому, что позволяет изучать вопросы идейка-эстетического воздействия искусства на человека в плане сут то научного исследования Проблема «художественное произведение - аудитория» приобретает особое значение в связи с тем, что художественные запросы не имеют общечеловеческого характера Каждое произведение искусства находит круп шей отклик среди определенного круга людей, для которых вопросы, затронутые именно этим произведением, наиболее интересные, понятные, внутренне необходимостейдні.

Как уже отмечалось, процесс художественного творчества независимо от индивидуальных особенностей труда каждого отдельного художника включает в себя несколько этапов Какой путь проходит художественное произведение, прежде чем станет е достоянием общества? ное познание и наблюдения окружающей действительности, 4) непосредственная реализация художественного замысла в художественное произведение.

Художественное произведение всегда обозначен чертами личности его создателя, который не только познает, наблюдает и переживает самые жизненные явления, но и часто является их непосредственным участником Год от года г художник обогащает свои впечатления, знания, опыт, которые так необходимы для творчества Однако до тех пор, пока художника глубоко ни взволнует какое-то жизненное явление или человеческая судьба, пока он не увлечется ими настолько, что бы переплавить этот жизненный материал в художественные образы, воспроизведение им окружающего мира имеет общий характер Художник воспринимает чувствует, переживает определенные жизненные явления и вроде не фиксирует на них свои ой внимания Такое непосредственное наблюдение жизни происходит ежеминутно, и впечатление от него постоянно откладывается в памяти По сути, общее познание и наблюдения жизни - это постепенная, иногда не во свидомлена подготовка к творчеству, это своеобразный первый этап творческого процесса Наконец, как результат глубокого познания жизни, у художника состоит замысел художественного твор твору.

Возникновение замысла произведения можно рассматривать как второй этап творческого процесса С момента возникновения его прекращается подготовительная работа и начинается непосредственный процесс творчества В это время художника интересует ь уже не жизнь вообще, не человек вообще, а отдельные факты, события, психологические черты, присущие определенному кругу людей Наблюдение и познания окружающей жизни имеют тогдаді выборочный характер Они в значительной степени ограничены замыслом произведения Когда у художника уже сложился замысел, тогда познания и наблюдения жизни имеет вполне осознанный, продуманный, целенаправленный характер

Выборочное познания и наблюдения окружающей действительности, глубокое овладение материала дает художнику возможность перейти к непосредственному воплощению художественного замысла в художественное произведение Происходит так сказать, переход от теоретической к практической работе Реализация более-менее сформированного и осмысленного плана требует еще многих творческих усилий, настоящей художественной настойчивости Это поста типичными шлифовкой произведения, совершенствованием его На этом этапе творчества художник демонстрирует технические грани своего таланта, он становится мастером, который должен хорошо знать своего рода производственную сторону творчествасті.

Невозможно определить, какой из этапов творчества является ведущим, а какой второстепенным Каждый из них - это вклад в сложный процесс художественного воспроизведения действительности, требует от художника максимальной человеческой и художественной щедрости и требовательности.

же время изучая черновики художников, их блокноты, рукописи, самоанализ, свидетельства современников, мы убеждаемся, сколько интересного, оригинального, присущего именно этому художнику, раскрывает процесс створ ние каждого конкретного твор.

Толчок к творческому процессу рознь Для большинства художников свойственны поиски так называемого «исходного момента», какого-то конкретного возбудителя, становится первой клеткой будущего художественного образа Найч чаще художник достаточно четко прослеживает переход от общего знания и наблюдения окружающей действительности к возникновению замысла произведения Процесс первых шагов в работе над произведением и становление его в бразнои строения происходит полностью осознанно С точки зрения теоретического изучения именно такой путь развития произведения дает больше возможностей пополнить все звенья процесса творчества Если теоретику к помогает сам художник, то можно надеяться на восстановление объективной картины творческого процесса Чрезвычайно интересна в этом отношении фигура Владимира Маяковского Поэт никогда не претендовал на роль то оретика мистецт, подчеркивая: «Я поэт Этим и интересен» Однако сам Маяковский дал глубокий анализ поэтической работы как в социально-политическом, так и в психофизиологическом аспектах Поэту удалось это сде бить прежде всего потому, что он никогда не делал секретов из собственного творчества, решительно выступал против утверждений о «таинственность» поэтической работы С щедростью высокоталантливого человека Маяковский открывал в си «секреты» создания произведения, образов, поэтических ассоциаций Обращаясь к читателям, он подчеркивал: «Вовсе не следует думать, что искусство поэта, писателя - это нечто окутано туманом и тайной, и б иля него ходят какие-то «жрецы» искусства Нет, это обычная человеческая работадська робота...»

Проследим за созданием В Маяковским стихотворения «Сергею Есенину» Замысел написать его возник у поэта не случайно, а под влиянием трагической смерти Сергея Есенина как ответ на последний есенинский стих В Восемь строк, написанные Есениным перед смертью как завещание, до боли поразили Маяковского Он понял, что «с таким стихом можно и надо бороться стихом, и только стихом» С момента возникновения конкретно го замысла • весь процесс наблюдения над жизнью для Маяковского вроде сконцентрировался в узком кругу размышлений о Есенине, о причинах его трагедии Маяковский вспоминает свои встречи с поэтом, н амагаеться восстановить в памяти те впечатления и мысли, которые вызвали поступки и внешний вид Есенина, анализирует идейную и художественную направленность его поэтических стихов Он начинает исследовать многочисленные в Ирши, статьи, воспоминания друзей, которые появились в прессе после смерти Есенина Время работы над стихотворением совпал с чтением лекций в различных областях России «Около трех месяцев в день, в день возвращался к теме », - вспоминает поэт Постепенно Маяковский почувствовал ритм стиха, потом появились отдельные слова, позднее вылились в страстный, глубоко философский и эмоционально взволнован поэтическое произведениечний твір.

Что же необходимо для того, чтобы началась и успешно продолжалась «поэтическая работа»? течение творчества, хотя никогда и не претендовал на такую ??роль Поэт видел истоки творчества в тесной связи художника с обществом Должно быть задача, которую можно решить прежде поэтической формой Разви ваючы это положение, Маяковский вторым этапом творчества считал «точное знание или, вернее, ощущение желаний вашего класса» и, наконец, поэту нужны материал, слова Пополнение поэтического багажа состо ется постоянно Своеобразной «книгой для записей» становятся опыт и практика Память и воображение художника позволяют не только зафиксировать «заготовку», но и вспомнить события, связанные с появлением Маяковский писал, что «в девяноста из ста случаев он знает даже место, где в течение его пятнадцатилетней творческой работы нашли свое соответствующее оформление те или иные рифмы, аллитерации, образы и т. п Процесс ств орення Владимиром Маяковским стихотворения «Сергею Есенину» свидетельствует о том, что замысел этого произведения сложился у поэта вполне сознательно На примере работы поэта над этим стихом можно проследить все звенья творческого п роцесого процесу.

Однако далеко не всегда замысел произведения возникает полностью осознанно Анализируя творчество многих художников, мы часто встречаемся с фактами неосознанного становления замысла художественного произведения А свид домога характера творческий процесс приобретает уже на этапе реализации художественного замысла в художественное произведение Так, С Рахманинов писал, что в творчестве ему помогает упоминание о прочитанной книге, прекрасную картину или стихотворение «Иногда, - замечал композитор, - мысленно возникает определенный сюжет, который я пытаюсь превратить в звуки, не раскрывая источника моего вдохновения Но если нет ничего внутри, ничто извне не к поможет Мое произведение движется слишком медленно Бывает так: я отправляюсь в дальний прогулку в деревню Мое глаз охватывает яркие пятна света на молодых листьях после дождя, ухо ловит шепот леса, звук падающих кап эль Затем я смотрю на светлую полосу неба за горизонтом, и они приходят: многоголосый сразу Так из «Островом мертвых» Он полностью сделан в февр-ни-апреле Когда он пришел, с чего начался - как я м ожу это рассказать! умки і був написаний» 9.

Между замыслом произведения и его осуществлением лежит время творческих поисков, большое интеллектуальное и эмоциональное напряжение, кропотливая работа Бесспорно, весь процесс творчества - это процесс труда Без профессиональной подго отовкы, без всестороннего изучения художественного наследия художнику нечего и думать о творческое мастерство Однако роль труда в творческом процессе не исчерпывается лишь овладением профессиональных «секретов» Ведь в ис ецтви не может существовать границы, подойдя к которой, художник мог бы сказать, что, наконец, он знает все и все возможе.

Каждый художественное произведение - это всегда поиск новых выразительных средств, это всегда открытие, проверка и совершенствование своего профессионального мастерства, кропотливая работа Роль труда в процессе творчества течение жизни художника растет и приобретает новое значение Если в начале творческой жизни труд - это обучение, овладение профессией, то в годы творческой зрелости требуется постоянное совершенствование и утверждение художественные х достижений Вместе с мастерством у каждого настоящего художника растет требовательность к собственному творчеству, обостряя чувства ответственности перед самим собой, своей эпохой, перед народом Примером мож е служить отношение к собственному творчеству выдающегося украинского писателя М. Коцюбинского За три года до смерти он, уже признанный и широко, с болью говорил, что лучшие его произведения еще написан и, что надо еще много и напряженно работать: «Столько лет работать и не сотворить ничего порядочного, ничего, что удовлетворяло бы тебя, соответствовало бы твоим художественным запросам и вкусу - ведь это ужасно, в этом настоящая драма бы не какая-то неведомая сила, всегда толкает тебя вперед, всегда приказывает: пиши! ли» .

Такая оценка далека от объективного значения литературного наследия М Коцюбинского Однако она является блестящим доказательством осознанной требовательности писателя к себе, к своему труду

Великие мастера искусств всех времен поражают нас и умением трудиться, и пониманием того, что творчество - это сложная, напряженная, кропотливая работа Свою жизнь известный японский художник Хокусаи определил как в восемьдесят лет упорного труда; соотечественники Моцарта считают, что для того, чтобы только механически переписать все произведения композитора, человеку надо работать тридцать пять лет 8:00 ежедн ния Сам Моцарт, как известно, не дожил даже до тридцати шести лет Литературоведы подчеркивали, что «Человеческая комедия» выдающегося французского писателя Оноре де Бальзака насчитывает более двух тысяч д ийових человек, каждый из которых поднят на уровень интересного художественного образа, каждую индивидуализированоно.

Между тем значение труда в творчестве художника не следует сводить к поверхностному захвата количественным подсчетом усилий, потраченных на создание того или иного художественного произведения Дело в том,, что чисто поверхностное увлечение количеством лет, шшлы на создание определенного шедевра, или механическое подсчета количества этюдов картин или вариантов книги, оставил в своих архивах художник, не расходились крывает всей сложности и всех противоречий процесса творчества Эти подсчеты иие

Бажанов Н Рахманинов М, 1962 С 271

10 Письма Коцюбинского к Аплаксиной К-, 1938 С 304

становятся убедительным аргументом при выяснении роли и значения напряженной работы в творчестве художника Сложность анализа роли труда заключается в том, что, отстаивая наш тезис, одновременно можно согласиться и с противоположным утверждением Так, известный греческий теоретик эстетики Костас Варналис \"считает, что\" не продолжалась и упорный труд »является гарантией большого творения Ведь если« Фаусту »было отдано двадцать р оки жизни, то «Гамлету» - только месяц К Варналис справедливо заявляет, что в искусстве нас наиболее интересует «не тип творческого воображения, а не ритм работы», а лишь результат Однако, как это ни странно на первый погл яд, такие утверждения не исключают, а утверждают значение творческой работы Ведь речь идет о качественной стороне усилия художника, которая характеризует творческую рабтворчу працю.

В зависимости от индивидуальных особенностей художник может работать с большим или меньшим эмоциональной и интеллектуальной нагрузкой Скорость осуществления художественного замысла всегда связана со знанием ю атериалом, который лежит в основе произведения, с силой захвата художника этим материалом Все это может ускорить процесс творчества Но при временном уплотнении творческого процесса повышается интенсивность работы над произведением Между тем заметим, что умение быстро создавать настоящие художественные шедевры свойственно, как правило, только художникам, которые в совершенстве владели «секретами» художественной мастерстваості.

Процесс работы над художественным произведением сложный и ответственный Он требует от художника глубоко осознанной уважения к человеку, во имя которой создаются художественные произведения Поэтому каждый настоящий художник, слов ами В Маяковского, не позволит себе «бессовестной лихой халтуры» Такая же уважение должно быть у тех, кто воспринимает произведение, к художнику, который его создал Ведь окончательная завершенность художественного замысла - это отклик на произведение, отношение к нему, оценка творческих усилий художникоммитця.