Электронная онлайн библиотека orbook.ru


 
Главная - Культурология - Книги - Культурология - Гриценко ТВ
Культурология - Гриценко ТВ
<< Содержание < Предыдущая Следующая

Возрождения в Венеции

Если во Флоренции и в Средней Италии изобразительные искусства развивались преимущественно под знаком пластики (живопись была, прежде всего, пластический), то в Венеции царил живопись как таковой, радостная стихия цвета

Возрождения в Венеции - обособленная и своеобразная часть общеитальянский Возрождения Оно началось здесь позже, продолжалось дольше, значение античных тенденций в Венеции было наименьшим, а связь с последующим развитием м европейской живописи - более постепенное.

Любовь венецианцев к чувственной красоты цвета (они не считали его второстепенным элементом живописи, как флорентийцы) привела к новому живописному принципу Материальность изображения в венецианском м живописи достигается не столько с помощью светотени, сколько с помощью градаций цвета Это уже и в произведении «Венера, спит» Джорджоне Тело спящего Венеры написано с минимальным светлоте теневой моделированием - оно как просто равномерно освещено, и его будто покрывает ровный светло-золотистый тон Ощутимо воспринимаются все нежные переходы, подъемы и углубления формы Впоследствии Веронезе Тициан, Тинторетто подняли искусство «лепки» с помощью цвета к высшей стадии мастерстваності.

Первым самобытным венецианским художником принято считать Джованни Беллини (около 1430-1516) Большинство его работ находится в Венеции и отличается благородством типов, изображаемых а также красотой компоновки

Во главе венецианской школы стоял один из крупнейших итальянских художников Вечеллио, более известный как Тициан (1476/1477 или 1489/1490-1576) По колорита Тициан признан единственным мастером в своем роде, а торжества композиции его можно сравнить только с Рубенсом Прожив долгую же жизни, Тициан создал большое количество произведений, самых разнообразных по сюжету и трактовкой

По происхождению он был дворянином и сыном богача Почувствовав тягу к живописи, Тициан поступил в мастерскую Беллини, а затем увлекся талантом своего товарища Джорджоне Слава его начинается с 1508 8 г, когда он написал на двери старого шкафа так называемоее « Кристо делла Монета »- картину, известную ныне под названием« Динарий кесаря »

Слава Тициана распространилась далеко за пределы Венеции Его приглашали в Рим и Париж, Карл V заказывал ему свои портреты, заявив, что никто, кроме Тициана, не должен писать их с 1545 г Тициан по приглашению Папы прибыл в Рим, долго жил там и умер от моровой язвзви.

Художника считают великим мастером изображения женского тела В музеях хранится много Данай и Венер, принадлежащих его кисти Иногда Тициан писал в романтически-символическом стиле Примером может служить «Любовь небесная и земная», изображена в виде двух женщин у колодца-саркофага В этом же стиле написана картина «Три возраста», изображающая пастуха с пастушкой, маленьких крылатых амуров и ста рых, окруженных костями В картинах последнего периода деятельности Тициана уже ощущается значительный упадок, хотя колорит и композиция остаются такими же мощнымтніми.

типичным художником праздничной Венеции был Паоло Веронезе Он был талантливым и простодушным в своем искусстве Весь размах его дарования ощутим в его многофигурных больших композициях, таких как « Брак в Кане Галилейской »,« Пир в доме Левия »,« Тайная Вечеря »Это были колоритные зрелища пышных обедов в венецианских палаццо с музыкантами, шутами, собаками У них почти не было ничего религиозного, поэтому художнику по поводу одного произведения пришлось ответствен и дать перед трибуналом святой инквизиции Краски Веронезе светоносные, насыщенные заводью, они материальны - будто превращаются в настоящее серебро, бархат, облака, телала.

Характеристика эпохи итальянского Ренессанса была бы неполной без произведений скульптуры, мебели и предметов роскоши

числе фонтан Нептуна в Болонье работы Джованни и Болонья (1524-1608), замечательный энергичными контурами и удачной композицией отдельных частей Джованни и Болонья - выдающийся скульптор конца эпохи Ренессанса Своим декоративным произведениям он придавал колоссальных х размеров и украшал их пластическими изображениями в стиле \"гротеск\" - масками и фантастическими животнымми.

Прекрасно задумана бронзовая статуя Меркурия изображает бога тем, несущийся по ветру, который представлен в виде головы Эола, что выдувает струю воздуха В этой статуе Джиованни дал новую жизнь античному мифу

Архитектура влияла на декоративные украшения помещений: комнаты повторяют мотивы монументальной архитектуры, а в каминах видно последовательную смену архитрава, фриза, венчающий карнизы, разделяющие и соединяют части

Роскошные парадные сундуки, позолоченные, украшенные резьбой и живописью составляли часть обстановки жилищ знатных и богатых граждан Италии Скульпторы и живописцы соревновались в искусстве обработки ци их сундуков Очень часто ящики изготавливали из душистого дерева с целью добавления вещам приятного запахху.

Гончарное мастерство в западных народов пришла в упадок и сохранилась только на Востоке Оттуда это ремесло перешло в Испанию, где мавры изготовляли глиняную глазурованную посуду Его украшали ноября стям на белом фоне, видливалося металлическим красно-желтым блеском Центром производства Испано-Мавритании служил остров Майорка, откуда и пошло название «майолика» Заслуженной славой пользовались твор и Урбино, Губбио, Лезаро, а также Фэрраррари.

Сначала голубое или желтое фон сосуды разрисовывали светлыми арабесками, позже научились воспроизводить картины и сложные композиции разными красками на светлом фоне Выбор красок оставался ог ним, и поэтому лучше считались те изделия с орнаментальными украшениями, на которых изображены фигуры людей Полного расцвета майоликовое производство достигло в XVI сст.

Однако особенно ярко эпоху Возрождения характеризуют работы из золота, в которых художники отступали от строго архитектурных правил Утварь и посуда украшали роскошным сочетанием растений и живо рын Драгоценные камни и даже морские раковины принимали живой, осмысленный выгляяд.

Лучшим примером подобного искусства может служить знаменитая солонка Франциска I работы Бенвенуто Челлини На овальной подставке изображен бог моря, рядом с ним - корабль, служит солонкой; напротив бога сидит Земля, около нее - храм, служит сосудом для приправ, вокруг изображены морские и с земные звери, рыбы и раковины Солонка - единственный достоверный произведение Бенвенуто Челлинині.

 

Вопросы и задания для самоконтроля

1 Расскажите о развитии архитектуры эпохи Возрождения

2 Допишите предложения:

К зданиям проторенессансной типу относятся

проторенессансной архитектура отрицает

Зачинателем архитектуры Раннего Возрождения считают

характерные здания Филиппа Брунеллески -

Проторенессанс привнес в готическое искусство

3 Расскажите о развитии изобразительного искусства эпохи Возрождения

4 Напишите реферат на одну из предложенных тем:

«Разноплановость таланта Леонардо да Винчи»

«Независимая свобода гения, - широта художественного размаха - характерные черты Микеланджело Буанаротти»

«Творчество Рафаэля Санти»

«Художники Италии эпохи Возрождения»

5 Охарактеризуйте многообразие художественного творчества раннего Возрождения

6 Какие характерные черты Раннего и Высокого Ренессанса?

7 Расскажите о Возрождении в Венеции

8 Написать сообщение «Развитие украинской архитектуры XV-XVI веков»

9 Написать сообщение на тему: «Скульптура эпохи Возрождения»



 
Главная
Бухгалтерский учет, аудит
Экономика
История
Культурология
Маркетинг
Менеджмент
Налоги
Политэкономия
Право
Страхование
Финансы
Прочие дисциплины
Электронная библиотека онлайн "Учебники на русском" 2013
orbook.ru